|
|||||
типа как верхний пост, потому что обновляется и дополняется. вместо резюме и 2do листа.
|
|||||
|
|
|
|
LiveJournal for Небесный землемер.
|
||||||||||
| Friday, January 20th, 2017 |
|
|||||
типа как верхний пост, потому что обновляется и дополняется. вместо резюме и 2do листа.
|
|||||
|
|
| Monday, July 29th, 2019 |
|
||||||
Originally posted by  drugoe_kino. Reposted by 4-ый #КинофестивальНаСтрелке закрылся показом новой ленты Ксавье Долана СМЕРТЬ И ЖИЗНЬ ДЖОНА Ф. ДОНОВАНА. Лучшей картины закрытия и не придумать!  Это седьмая лента режиссера, видимо, до конца своих дней обреченного на клеймо "кино-вундеркинда", несмотря на уже 30-летний возраст. Очень основательная и серьезная работа - один монтаж только длился около двух лет, из-за чего, в частности, премьера фильма состоялась не на престижнейшем Каннском кинофестивале в мае 2018, а только в сентябре и на "домашнем" фестивале в Торонто. История знает массу примеров, когда подобный долгострой "рожал мышь", но в данном случае ответственно заявляю - кино случилось! Шикарная картинка, обалденный саундтрек, замечательный актерский ансамбль и многослойный сюжет, современный и немного волшебный. С энергией первых кинолент Долана, за которые мы в основном его любим и ценим, но также с глубиной и остротой взгляда последующих его работ. Перед нами история многолетней переписки английского школьника со звездой американских телесериалов Джоном Донованом, внезапно нашедших друг в друге родство душ. На фоне такой нетривиальной и несколько неправдоподобной завязки развиваются вполне житейские отношения каждого из героев со своими матерями и также буднично вырисовывается непростая жизнь и одиночество "других" людей - темы, идущие сквозь всю фильмографию канадского режиссера.  В конце концов, именно сказки учат нас главному - добру и смелости, свободе и честности. И, конечно, любви. Об этом и фильм. #прокино, #strelka, #strelkafilmfestival, #strelkasummer |
||||||
|
|
| Friday, July 26th, 2019 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by После перерыва в пять лет обладатель Золотого Медведя Дяо Инань вновь проводит зрителю экскурс по криминальным закоулкам Китая. На этот раз ещё более нуаристо и эстетически совершенно.  Несмотря на полностью реалистичный сюжет, основанный, кстати, на подлинных событиях, картина отнюдь не смотрится, как типичный гонконгский боевик. В ней есть своя мистика и даже метафизика. Сюжет, петляющий вокруг встречи одних людей и "невстречи" других, приглашает задуматься о законах судьбы. Контраст неоновых огней ночью и теневых проекций днем дает свою версию платоновского мифа о пещере. Хотя и без погружения в философию, визуальный ряд вызывает киноманский восторг. И не только сочной палитрой, чёткой геометрией кадра, или кровавыми трюками, но и обилием совершенно необязательных, но чрезвычайно атмосферных эпизодов и деталей. Вынесенный в фон основного действия, быт китайской глубинки расписан до малейших штрихов - порою создается впечатление, что собственно он и первичен, а сюжет нужен только для того, чтобы завлечь зрителя в бесконечный лабиринт рынков, обшарпанных подъездов, убогих комнатушек и забегаловок средней паршивости. Черта, кстати, не очень характерная для нуара. Ещё более выбиваются из канона некоторые сцены-вставки, скорее отсылающие нас к культуре комиксов-манга. Концовку же и вовсе иначе как "анимэшной" не назовёшь. Специалисты по нуару наверняка заметят и не очень канонические роли главных героев, а может и ещё с десяток выпадений из традиций жанра. Самое интересное, когда к концу фильма ты вдруг понимаешь, что главный герой-то совсем не Он.  #strelka, #strelkafilmfestival, #strelkasummer, #КинофестивальНаСтрелке #прокино |
||||||
|
|
| Tuesday, July 23rd, 2019 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by На идушем прямо сейчас кинофестивале на Стрелке случился уикенд, выпадающий в отдельную подпрограмму - два фильма великих киномастеров современности, две громогласные социальные драмы. Первый - МОЛОДОЙ АХМЕД братьев Дарденнов, второй - ИЗВИНИТЕ, МЫ ВАС НЕ ЗАСТАЛИ Кена Лоуча. Надеюсь, авторы не нуждаются в представлении. А про фильмы расскажу. * * * Дарденны никогда не отличались простотой своих фильмов. И вопросы они ставят сложные, и киноязык не из легких. При всей кажущейся лаконичности. Картина об арабском школьнике истово верующем в Аллаха и подпадающего под влияние молодого, искреннего, но фанатичного и недалекого проповедника-параноика не балует зрителя ни экшеном, ни ясными тезисами. Фильм - неторопливое наблюдение за жизнью подростка и попытка проникнуть в его внутренний мир.
Но! И мне кажется, вот тут-то самое гениальное зерно киноленты... [Spoiler (click to open)]...во внутренний мир Ахмеда мы так и не попадаем. Перед нами закрытый черный ящик. Мы видим реакции, видим стимулы, но никак не можем понять, как они между собой связаны. В итоге постоянно ошибаемся в попытках предсказать сюжет. Как не могут подобрать ключик и постоянно ошибаются люди, пытающиеся понять и перевоспитать пацана - и те, кто делает это по долгу службы, и те, кто руководствуется велением сердца. Кульминация, когда зритель уже явно ожидает кровавой развязки, также зависает в воздухе. Финальный долгий чёрный кадр, выдержанный ровно столько, чтобы мы не спутали его с титрами, словно напоминает нам, что чужая душа - потёмки! А свобода воли - всё-таки непустые слова. Несмотря на каннский приз за лучшую режиссуру, фильм пока не куплен к прокату в России. Да и мне кажется, вряд ли будет. И тема взрывоопасная, и фильм не кассовый. Но есть надежда, что будет показан на других фестивалях - например, на "Послании к Человеку", в чью тематику работа Пьера и Жан-Люка Дарденнов вписывается как нельзя лучше. * * * Несмотря на 83-летний возраст автора, картина Кена Лоуча поражает своей энергией. Социальная драма - по сути, по форме - напряженный психологический триллер, неотпускающий зрителя вплоть до титров. История про жестокие законы капитализма не нова, но всякое повторенье очевидно полезно, особенно нам, романтизирующим заграницу по поводу и без повода.
На наших глазах разворачивается драма одной британской семьи, вполне обычной. Мать - социальный работник, с утра до вечера помогающая одиноким старушкам и инвалидам. Отец - шофёр службы доставки, сменивший на фоне затянувшейся безработцы целый ворох занятий, пока наконец не нашёл хоть какой-то шанс выскочить из банковской кабалы. К несчастью, относительно большой заработок оборачивается работой на износ, людоедские правила фактически разрушают семью, до некоторых пор дружную и любящую. Дети, которых конечно всё это тоже касается, протестуют каждый по своему. Сын-подросток прогуливает школу. Маленькая дочка начинает плохо спать по ночам. Вся семья внезапно попадает в ситуацию из которой уже нельзя найти нормального выхода. Иллюзия, что надо потерпеть всего полгодика, а дальше будет легче, развеивается слишком быстро. Но деваться всё-равно некуда. Надо работать и платить, платить, платить... Плати или умри! [Spoiler (click to open)]То, на какой близкой дистанции снят фильм, поражает. Зритель начинает сопереживать героям с первых кадров, периодически сдерживая дыхание и слезы в наиболее острых сценах. Возможно, секрет в том, что все актеры - непрофессиональные и очень удачно подобранные. А возможно и в том, что проблемы киногероев касаются всех нас, живущих в разных странах, но при одних и тех же диких законах рынка.
Меткое замечание Льюиса Кэролла о том, что нужно бежать, чтобы только оставаться на месте, давно перекочевало из Зазеркалья в нашу повседневную жизнь, да так, что мы порой и не замечаем всей это бешенной гонки. Фильм Лоуча напоминает и, я бы даже сказал, несколько отрезвляет. Ведь по сути, весь этот ад человека-рабочего организует человек-потребитель одним только своим желанием: "Я хочу это дешево и немедленно!" И тут есть над чем задуматься и поспорить... Пара слов о названии. Sorry, we missed you - стандартная фраза на почтовых бланках, означающая, что почтальон не застал адресата дома. Но в контексте фильма может быть переведена и как "Прости, мы по тебе скучали" или даже "мы тебя потеряли". Игра слов, отражающая всю многослойную драматичность этой выдающейся работы Кена Лоуча. Дай бог не последней. #strelka, #strelkafilmfestival, #strelkasummer, #КинофестивальНаСтрелке |
||||||
|
|
| Saturday, April 27th, 2019 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by Само ли так получилось или это была тайная задумка организаторов, но седьмой день, а точнее вечер кинофестиваля сплошь был пропитан религиозной тематикой. Самая громкая премьера вечера - картина Ким Ки Дука ЧЕЛОВЕК, ПРОСТРАНСТВО, ВРЕМЯ И СНОВА ЧЕЛОВЕК, библейские мотивы которой читаются с первых же кадров, когда мы видим довольно разношерстную группу людей отправившихся в плаванье на старом линкоре. Окромя небольшой команды сплошь всё бандиты, проститутки, каталы и уличная шпана. Плюс политик, одна штука. И пара овечек на заклание. Ким Ки Дук не очень любит людей, а потому финал картины вполне предсказуем. "Выживут только любовники" - слишком оптимистично для корейского мастера.  За внешней формой, взятой от самой своей успешной картины "Весна, лето, осень, зима... и снова весна", Ким Ки Дук продолжает свои исследования о низменной природе человека. Нынешняя картина напрямую наследует, например, криминальной драме "Пьета", получившей главный приз в Венеции, или социально-политической ленте "Сеть", показанной пару лет назад в рамках ММКФ с огромным ажиотажем. Картина даёт новое звучание не только библейскому мифу о Ковчеге, но и нашему недавнему прошлому, ознаменовавшимся рождением и крушением крупнейших тоталитарных режимов. * * * Картина БОЖЕСТВЕННАЯ ЛЮБОВЬ рисует ближайшее будущее, 2027 год. Бразилия, после тотальной победы христианства, преображается. Повсюду разлита благодать божия, под знаменем Иисуса проходят ночные дискотеки, а исповедаться можно также просто, как купить гамбургер в МакАвто - заезжаешь в автомолельню и слушаешь музыку.  Автор картины, Габриэль Маскаро, не даёт четкого ответа, что перед нами - утопия или анти-утопия? Но, будучи ещё и талантливым художником, изображает свою фантазию весьма красиво и убедительно. Частые сексуальные сцены не смотрятся пошло, а поднимаемые вопросы веры не раздражают пафосом. В конце мы встречаем прямую отсылку к Новому Завету, к его краеугольному камню - мифу о Непорочном Зачатии. Что внезапно ставит третью игровую картину Маскаро на одну ступеньку с двадцать четвертой работой Ким Ки Дука. Слежу за работами Маскаро уже пять лет. Его "Ветры августа", наполненные любовью и болью, произвели на меня сильное впечатление, хотя через сверхнеторопливое, документальное повествование было продраться также непросто, как пройти герою фильма через джунгли. "Неоновый бык", вторая картина, снятая в более привычном формате, мне ничем особым не запомнилась и скорее даже разочаровала. Тем приятнее было встретить новую работу, нетривиальную и явно достойную широкого зрительского внимания. #miff #ммкф #ммкф2019 |
||||||
|
|
| Wednesday, April 24th, 2019 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by ЖЕНСКИЙ ДЕНЬ. Тот случай, когда ничего не предвещало - ни куцый анонс, ни скриншот, ни имя режиссёра. То, что я попал на этот показ - чистая случайность! Но картина фантастическая! Полтора часа на одном дыхании мы смотрим на историю нашей страны - от Февральской Революции до наших дней. В кадре живые и поражающие своей энергией женские портреты - первая женщина-космонавт, первая женщина-бригадир тракторной бригады, санитарка, прошедшая всю Войну, писательница-нобелевский лауреат, диссидентки и феминистки, бизнес-леди и диктор телевидения. Десятки историй, вызывающих то гордость, то горечь, то самые смешанные чувства - освобождение женщин в Средней Азии, блокада Ленинграда, "оттепель" 60-х, Чернобыльская трагедия, "лихие" 90-ые... Как в такой небольшой фильм автору удалось сконцентрировать столько материала - мне до сих пор не понятно. Но это реально чудо! [Spoiler (click to open)]  Возможно секрет в том, что режиссер - родом не из СССР, хотя и прожила в нем долгое время и неплохо говорит по-русски. "Дитя Восточного Блока", как она сама себя называет в фильме - мама из Болгарии, отец из Югославии. Живёт в Лондоне. Взгляд космополита, искренний интерес к нашей (и отчасти своей) истории, а ещё какое-то удивительно точное чувство времени - то что выгодно отличает первую самостоятельную работу Доли Гавански.  Тем удивительнее, что фильм этот поместили, или даже спрятали, во второстепенную программу "Русский след", чем вообще запутали зрителя. Никакого "следа" там и в помине нет - весь фильм целиком про нас. Фильм очевидно достоин был бы специального показа, неплохо бы смотрелся в "Свободной мысли". И уж точно таким картинам необходимы повторы, чтобы сработал внутрифестивальный "сарафан". Ещё печальнее, что в ближайшее время никаких других показов ни в Москве, ни в других городах России не предвидится - фильм отправляется в большое фестивальное плавание. Остается только пожелать ему удачи и счастливого возвращения! * * * В конкурсе короткого метра я посмотрел пока всего две работы. На ещё две не пошёл сознательно - не хотел портить впечатления от уже просмотренного. Да и темы их - война и беженцы - мне показались слишком уж вторичными, надуманными. Всё-таки от короткого метра ждешь чего-то посвежее. И вот о таких работах и хочется рассказать. [Spoiler (click to open)]Польская картина ПОЛЬЗОВАТЕЛИ Якуба Пёнтека, романтический триллер про знакомство в Сети, за свои полчаса практически выворачивает наизнанку, чего не каждому полному метру под силу. Новая интернет-реальность изображена стремительной и чувственной. Любовь и ненависть вспыхивают за секунды и тут же гаснут. Подобно новогоднему салюту за окном. Новое одиночество слишком удобно чтобы от него отказаться. Миллион потенциальных надежд на встречу с "тем самым единственным" заставляет бессмысленно кликать "дальше". Человек по другую сторону экрана так и не становится подлинно живым, но лишь безопасным фоном для собственных проекций. Послушной игрушкой. А не согласен - чао-какао. Навсегда.  СЕКС, СТРАХ и ГАМБУРГЕРЫ - другой полюс love-story. Отношения между двумя фуд-фотографами, юношей и девушкой, то ли коллегами, то ли любовниками явно не клеются. На их счастье в Алматы объявлен красный цвет террористической угрозы и в их студию забегает очаровательная отвязная нимфоманка. Экстремальная ситуация обнажает чувства и заставляет отбросить ненужные игры. Короткий метр в лучшем виде. Уже не первая режиссерская работа Эльдара Шибанова, известного также по работе художника в "Уроках гармонии", лучшем казахском фильме нового века.  * * * ЯО, совместного производства Франции и Сенегала - добрая и полная обаяния картина о дружбе взрослого и ребенка, о внезапном приключении и о доверии собственным чувствам. 13-летний парнишка Яо сбегает из дома и, проехав с одного конца страны на другой, встречает знаменитость - писателя Сейду Талля. Тот, будучи этническим представителем одного из местных племен, но родившись во Франции, ступает на африканский континент впервые. Им двоим предстоит небольшое и совсем незапланированное путешествие, ведь один из них никогда не видел моря, а другой - земли своих предков. Помогает случайность - "Бог, действующий инкогнито".  [Spoiler (click to open)]Лента чем-то напоминает "Кикуджиро" Такеши Китано, только без трагических ноток, присущих японскому мастеру. Дух времени: если раньше история про мужчину и мальчика была самодостаточна, то в нынешнем чрезмерно озабоченном обществе, непременно требуется сюжетная подпорка - небольшой романтический эпизод с красоткой, дабы пресечь ненужные подозрения в адрес героев. История от этого не пострадала, а вот мысли пришли невеселые.  Во всем остальном - картина Филиппа Годо со звездой "1+1" Омаром Си в главной роли исключительно положительная. И точно украсит теплый весенний вечер. * * * А вот македонскую киноленту БОГ СУЩЕСТВУЕТ, И ЕЕ ЗОВУТ ПЕТРУНИЯ для легкого вечернего кинопросмотра рекомендовать сложно. Картина-номинант на Золотого Медведя поражает диссонансом - визуально насыщенным, красивым языком автор рассказывает историю о человеческих отношениях, далекими от красоты. Небольшой инцидент выпадающий из традиционной жизни маленького городка - безработная Петруния случайно выиграла состязание, предназначенного исключительно для мужчин - внезапно вскрывает социальные раны общества и оказывается, что Темноё Средневековье никуда не ушло, но лишь мимикрировало до поры до времени. Конфликт между архаическим и прогрессивным, между предрассудками и здравым смыслом, между светским и религиозным оборачивается в конечном счёте конфликтом ненависти и любви. Повисшая в воздухе трагедия чудесным образом рассеивается. Ведь Бог есть. А как его зовут - по мне так, и не важно.  Небезукоризненная, но очень сильная картина, собравшая на поздний вечерний показ полный аншлаг. |
||||||
|
|
| Monday, April 22nd, 2019 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by Кинофестиваль - это не только смотр классических шедевров и убойных новинок. Многие фильмы совершенны необязательны к просмотру. Но расширяют кругозор - географический и общечеловеческий. Мой четвертый день на ММКФ практически целиком состоял из таких вот картин. Коротко о каждой. ТЕГЕРАН - ГОРОД ЛЮБВИ. Любовь преображает людей, даже если и терпит неудачу. И хоть коллаж из трех романтических историй не заканчивается хэппи-эндом, любить всё равно прекрасно! В каком бы городе ты ни жил.  * * * [Короткий киноэкскурс в Марокко, Албанию и Бразилию]КОЧЕВНИКИ. Киноэкскурс в марокканскую глубинку глазами подростка, мечтающего уехать во Францию. Достаточно хорошенького, чтобы флиртовать с заезжей парижанкой или собственной кузиной, но ещё не настолько взрослым, чтобы удержать хотя бы одну из них. Милая семейная драма о том, как может быть устроено счастье. * * * НЕЗАБЫВАЕМАЯ ВЕСНА В ЗАБЫТОЙ ДЕРЕВНЕ. Дебютная лента из Македонии про албанскую деревушку, в которую завезли проституток. Не всегда складная комедия положений, особенно в финале, но по-балкански очень обаятельная. За что дебютанту многое можно простить.  * * * ЖЕСТКАЯ КРАСКА. Жесткое, откровенное и злободневное бразильское гей-муви из программы "Фильмы, которых здесь не было (и не будет)". Картина о мальчике, боящимся выходить из дому и зарабатывающего себе на жизнь весьма оригинальным веб-стриптизом. В какой-то момент он находит конкурента, такого же бедолагу. Совместный "бизнес" переростает в нечто большее. Но "дружба по несчастью", как известно, длится ровно до того момента, как кому-то из двоих не повезет.  #miff #ммкф #ммкф2019 |
||||||
|
|
| Sunday, April 21st, 2019 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by Посмотрел вчера три шикарных картины, все три - криминальные, но совершенно непохожие друг на друга. Начну с наиболее зрительской. ПИРАНЬИ НЕАПОЛЯ - чистый праздник: лихо закрученный сюжет, динамичные съемки и, конечно, мега-харизматичный главный герой, 15-летний парень Нико.  Мафия умирает, один клан сменяет другой, многих сажает полиция, и районы фактически некому контролировать. У старых донов есть оружие, но нет бойцов. И тогда на улицы выходят "детки", те самые, которых так точно в своё время подметил и показал Ларри Кларк. Подростки смелы, изобретательны, способны решать взрослые задачи, но главное - им очень нужны деньги! Хотя и детьми они всё равно не перестают быть. ( Read more...Collapse ) * * * Куда более неторопливое ЗАЯВЛЕНИЕ - картина уникальная в своём роде. Отдаленно напоминающая скандинавские комедии абсурда, турецко-болгарская лента говорит собственным языком, в котором абсурдного настолько больше комического, что смеяться собственно-то и не над чем. А разлитая между строк тревога, спрятанная за внешней невозмутимостью всех персонажей фильма, наводит на непростые раздумья.  Стамбул, 1963 год. Небольшая группа военных, в рамках очередного военного переворота должна захватить радиостанцию. Что они, на удивление почти без проблем, и делают. ( Read more...Collapse ) * * * Аргентинский КРАСНЫЙ - фестивальный сюрприз и киноманское счастье в чистом виде, раскрывающее своё подлинное очарование уже по выходу из кинозала. Опять-таки, не очень известный автор, но с первых же кадров видно качество работы - сочный портрет 70-х, отточенные диалоги, интригующий сюжет... Авторское же высказывание доходит не сразу. Особенно если вы, как и я, не жили в Южной Америке, а тем более полвека тому назад.  И только с поправкой на время и место вдруг становятся понятны ужасающие метафоры, которыми буквально переполнен фильм, и которые при первом просмотре кажутся лишь незначительными деталями, местами даже лишними. ( Read more...Collapse ) #miff #ммкф #ммкф2019 |
||||||
|
|
| Saturday, April 20th, 2019 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by Конкурсные ИМПРОВИЗАТОРЫ. История трёх японцев - певца, бандита и просто хорошего парня, - неясного жанра, хотя перед просмотром режиссёр заявлял свой фильм как комедию. По мне, так это скорее попытка повторить "Криминальное чтиво", которую тоже однозначно к жанровому кино и не припишешь. Несколько затянутые сцены для развлекательного кино, но картина вполне симпатичная.
* * *
От некоторых фильмов ждёшь какой-то чистоты и искренности, как ждешь их от общения с детьми. Турецкая кинолента эти ожидания не обманывает.
* * *
* * * НА КРАЮ СВЕТА(LES CONFINS DU MONDE, 2017) - название столь частое, что легко этот фильм спутать с десятком похожих. Тем более, что русских вариантов названия как минимум два. Потому пишу оригинальное название и год. Вариация "Апокалипсиса сегодня", только глазами француза. 1945 год. Идёт война в Индо-Китае, сначала с японцами, а затем с отрядами Хо Ши Мина. Молодой солдат, выживший в страшной резне и потерявший в ней близких, одержим возмездием. Ни повышение по службе, ни уговоры друзей, ни тяжелое ранение, ни внезапная любовь, ни даже смерть главного объекта мести не останавливает его. Вечная история лермонтовского героя, которому нет места в мире. Трагическая картина того, как война калечит души. Снятая красиво и неглупо.
|
||||||
|
|
| Friday, April 19th, 2019 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by Чутьё меня не обмануло. И картина британца Майка Ли оказалась грандиозной! Снятая по классическим лекалам историческая реконструкция с миллионными декорациями и костюмами, с редкими, но фантастическими пейзажами, с десятками действующих персонажей и вкуснейшей английской речью.  Драма посвящена скорбным и постыдным событиям 200-летней давности случившимся в английском Манчестере через несколько лет после победы Британии над Наполеоном. Доведенные голодом, безработицей и абсурдными законами до отчаянья десятки тысяч жителей города и его окрестностей собрались на главной площади чтобы потребовать радикальных реформ - всеобщего избирательного права и наличия собственного представительства в парламенте. Собственно, требования эти не были уникальными, и раздавались на тот момент по всему королевству. Но именно положение на севере Англии было наиболее острым. Власти, имея перед глазами недавний пример Французской Революции, обоснованно боялись мятежей. В регион ввели войска, в том числе и героев знаменитой битвы при Ватерлоо. В итоге всё кончилось кровопролитием, вошедшим в историю как Манчестерская бойня или Петерлоо - по названию площади Св. Петра, на которой и развернулась дикая трагедия: пара десятков человек были убиты, сотни ранены.( Read more...Collapse ) |
||||||
|
|
| Monday, October 1st, 2018 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by В экзистенциальной психологии выделяется четыре данности, с которыми приходится сталкиваться человеку. Конечность бытия, смерть - себя, близких, всего вокруг; Одиночество, в некоем предельном смысле; Свобода как возможность совершать любые выборы в своей жизни; и Абсурд, как отсутствие какого-либо безусловного и самоочевидного смысла жизни. Преодоление этих данностей невозможно, а столкновение с ними часто болезненно и переживается как глубокий личностный кризис. Но как раз в оном столкновении и раскрывается характер человека, порою обнажая человеческий подвиг.
Один из лучших по своей глубине и гуманизму кинофиналов. Другие сразу и не вспомнить. |
||||||
|
|
| Wednesday, September 26th, 2018 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by Несколько лет назад на международном кинофестивале документального кино "Послание к человеку" появился замысел программы игрового кино. Идея была проста - через популярность игрового кино привлечь внимание зрителя к документальным картинам. Составить программу, получившую название "Кино сверхреальности" поручили одному из ведущих кинокритиков страны Андрею Плахову. В прошлом году его программа была, на мой взгляд, крайне неубедительна и скорее свидетельствовала в пользу того, что документальное кино само по себе интереснее игрового. Игровое кино с закосом под документальное, квинтессенцией которого стала лента Валески Гризебах "Вестерн", было интересно разве что отчаянным синефилам. В этом году сверхреальное кино стало чуть более земным и близким простому зрителю. И это как раз то, что и нужно было как фестивалю, так и зрителю северной столицы.
Знаковым стал фильм открытия фестиваля, МОЛОДОСТЬ Паоло Соррентино(автора "Великой красоты" и сериала "Молодой Папа"), показанным на большом экране Дворцовой площади . Итальянский режиссер снимает свои картины в ультра-реалистичном ключе, когда яркая и сочная игровая реальность практически вырывается из экрана и обрушивается на зрителя. Кроме "Молодости" Соррентино привез в Петербург и свою новую картину ЛОРО, расказывающую о жизни итальянского медиа-магната и экс-премьер-министра Сильвио Берлускони. Картина вызвала противоречивую реакцию, но при этом создала вокруг себя жутчайший ажиотаж. ( Далее про итальянский неореализм, румынский фашизм, японский сентиментализм и многое другоеCollapse )
|
||||||
|
|
| Wednesday, August 1st, 2018 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by "Кислота" (реж. А. Горчилин, 2018) Если бы все российские дебюты были таковы, я был бы спокоен за родной кинематограф. С уверенностью можно сказать, что родился новый молодой и талантливый режиссер.  26-летний Александр Горчилин снял... Многие уже окрестили лучший дебют Кинотавра "манифестом 20-летних", но это не манифест. Нет в нём никакого призыва. Никакого "Дальше действовать будем мы!". Я бы скорее назвал работу Горчилина исповедью 20-летних. Очередное поколение осознает себя потерявшимся и ищет свое место под солнцем. Что, само по себе, конечно, старо как мир, но вот форма... Форма однозначно заслуживает внимания! Взяв к себе в сценаристы другого кино-дебютанта, драматурга Валерия Печейкина, до селе известного только по театральным пьесам, Горчилин создаёт портрет нашего времени - узнаваемый практически в каждом эпизоде, причем отнюдь не ограниченного возрастной планкой между 20-ю и 30-ю. В кадре жизнь всех поколений от школьников, перегруженных учебой, до бабушек, которые ещё вполне себе "sexy". Достается родителям, условным "заЧО" - чуть что линяющим в йога-туры на Бали или исчезающих в башнях Moscow-City. Лихо подмечены тридцатилетние с их не всегда искренним интересом к современному искусству, с метаниями между церковными молитвами и сексуальными оргиями, которые, стоит отметить отдельно, в фильме показаны просто мастерски! Но самое главное, пожалуй...( "Кислота" цепляет!Collapse ) #Strelka #КинофестивальНаСтрелке #прокино #strelkafilmfestival #strelkasummer #Кислота |
||||||
|
|
| Thursday, July 26th, 2018 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by "Дикий" (реж. Камиль Видаль-Наке, 2018) История 22-летнего парня-проститутки, похожего на молодого Гару(первоклассная актерская работа Феликса Марито, получившего приз "Восходящая звезда" на недели критики Каннского кинофестиваля), невесть откуда взявшегося на городской окраине, не имеющего ни дома, ни денег, ни даже имени. Дни его похожи один на другой - "работа", наркотики, клубы. Ночует, если повезет, в постели клиента, реже - на вписках, а не повезет - прямо на улице. Парня такая жизнь устраивает. В отличие от своего напарника, мускулистого араба, собирающегося найти себе "старика" и воплощающего данный план в жизнь.  ( Фильм изобилует сценами секса...Collapse )
"Дикий" - прекрасный и психологически очень точный("браво" актерской игре!) портрет героя нашего времени, вне зависимости от своего рода деятельности и сексуальной ориентации, как раз и не имеющего свободы, бегущего от неё, влекомого с одной стороны целым ворохом зависимостей(секс, наркотики, культ развлечений в целом), а с другой - контр-зависимостью, страхом обрести новую зависимость, а именно зависимость от близости. Возможно, у вас после просмотра будет своя, третья точка зрения. Правда, где и как вы сможете посмотреть картину - не знаю. В российский прокат, даже самый ограниченный, "Дикий" с очевидностью не выйдет. #Strelka #КинофестивальНаСтрелке #прокино #strelkafilmfestival #strelkasummer #Дикий |
||||||
|
|
| Tuesday, July 24th, 2018 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by "Холодная война" (реж. Павел Павликовский, 2018) Попытка повторить триумф оскароносной "Иды" оказалась для режиссёра Павла Павликовского весьма успешной. Каннский фестиваль, недопустивший "Иду" даже к конкурсу, исправил явную оплошность и более того, вручил Павликовскому приз за лучшую режиссуру. В принципе, картина могла бы побороться, как минимум, и за другие два приза - за лучшую операторскую работу и за лучший саундтрек, который в фильме играет одну из ведущих ролей. (Первый она уступила "Девушке" Люки Дона, а второй - "Лету" Кирилла Серебренникова.)
Как и в "Иде", художественное решение работает на поддержание образа 50-60-х годов в Европе - черно-белая контрастная гамма, лаконичность сцен, формат 3 на 4. Из-за этого фильм не очень хорошо смотрится на большом экране, а учитывая глубину и серьёзность киноистории, плохо подходит для развлекательного характера летних кинотеатров и мультиплексов. Пожалуй, идеально смотреть "Холодную войну" в небольшом камерном кинозале или в домашнем кинотеатре, при условии качественного звука. ( Яркая и трагическая любовная история...Collapse )#Strelka #КинофестивальНаСтрелке #прокино #strelkafilmfestival #strelkasummer |
||||||
|
|
| Sunday, July 22nd, 2018 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by "Магазинные воришки" (реж. Хироказу Корээда, 2018)
Спокойная, скромная, но очень обаятельная картина Хироказу Корээда "Магазинные воришки" не произвела на Каннском Кинофестивале фурор. Напротив, многими была принята за проходную картину. Тем неожиданней было решение жюри - отдать этой картине "Золотую пальмовую ветвь". Не все его приняли. Многим не понятно, как совершенно негромкая картина смогла обойти два десятка других, половина из которых - настолько значимы и ожидаемы. Приведу ограниченный список конкурентов:
Многие критики посчитали, что вручение приза японской картине - соломоново решение жюри. Вроде как, было множество достойных и у каждого в жюри были свои любимцы, но сошлись на "серой лошадке", дабы не перессориться и никого не обидеть. Но мне, после просмотра этой, безусловно, замечательной картины, почему-то кажется, что победа "Магазинных воришек" может означать именно то, что и означает главный приз - т.е. чистую заслуженную победу. Возможно, супротив традиционной каннской моды выбирать наиболее интеллектуальные фильмы, фильмы, которые двигают вперёд киноязык и киноиндустрию, возможно, впервые за много лет, жюри, под председательством австралийки Кейт Бланшетт, просто проголосовало сердцем. Кстати, почему-то уверен, что находившийся в жюри Андрей Звяигнцев, голосовал именно за эту картину. Вот прям уверен!
Не буду скрывать, из моих знакомых фильм понравился далеко не всем. Я и сам не очень жалую каннских призёров, по большей части они мне кажутся занудными и скучными. Но от "Воришек" я, как и моя спутница, был в восторге! Удивительный феномен - каждый из нас смотрел какое-то свое кино. Когда мы сравнивали впечатления, "показания" настолько разнились, что вплоть до противоположных. Равно как и "показания" знакомых, которым фильм не понравился. Из чего следует неожиданный вывод о богатстве интерпретаций, которого совершенно не ждёшь от, казалось бы, тривиальной истории. "Простота" на поверку оказалась громадным полотном экрана, на который каждый спроецировал что-то своё личное. #Strelka #КинофестивальНаСтрелке #прокино #strelkafilmfestival #strelkasummer |
||||||
|
|
| Friday, July 20th, 2018 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by "Сердце мира" (реж. Наталья Мещанинова, 2018) Двоякое у меня чувство после просмотра. Отлично сделанное кино во всех аспектах - камера, текст, сюжет, актеры, в том числе и четвероногие. Главный приз "Кинотавра" однозначно показывает: Наталья Мещанинова - состоявшийся мастер, со своим почерком и своей темой.  Что в дебютном "Комбинате "Надежда", что в "Сердце мира" Мещанинова открывает нам свой мир - не столько жестокий, сколько холодный. Северный Норильск, дождливая Псковщина - всё одно. Люди загнаны в клетки, дни похожи один на другой. Редкое развлечение - сходить в кино или напиться с товарищем, и всё по новой. Герои, как и полагается канонами "российской новой волны", ни хороши, ни плохи. Объёмны. Противоречивы. Если в финале "Комбината" главная героиня сбегала из своего безнадежного захолустья в большой мир, то в начале "Сердца" мы видим обратное движение главного героя, сбежавшего из большого мира в глухую заимку. Но и там, в узком кругу людей и животных, не может найти покоя. Несвоевременные известия с "большой земли" выбивают и без того скользкую почву из-под ног. И покатилось...( И покатилось...Collapse )
#Strelka #КинофестивальНаСтрелке #прокино #СердцеМира#strelkafilmfestival #strelkasummer |
||||||
|
|
| Tuesday, July 17th, 2018 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by Друзья! С 19 по 29 июля в Москве пройдёт кинофестиваль Strelka Film Festival by Okko. В программе - самые крутые и ожидаемые киноленты этого года, российские и иностранные, призеры Канн, Берлинале, Санденса и Кинотавра. Кроме того, в программе открытые встречи-дискуссии с кинорежиссерами, продюсерами и организаторами кинофестивалей.
А теперь подробности. ( с картинками!!!Collapse )
|
||||||
|
|
| Friday, June 30th, 2017 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by Пару последних дней кинофестиваля мне не очень везло с фильмами. Накладки, неудачный выбор, во многом собственная усталость. Но день закрытия меня порадовал не меньше, чем самое начало. НА КРАЮ (2016, документальный киноальманах) Под занавес дошел-таки до Дома Кино и его "Российской программы". Альманах, снятый учениками документалиста Мирошниченко и сахалинскими кинематографистами, проехавшими по всему острову на кинопоезде, казалось бы не предвещал ничего особого. И хотя мой выбор в его пользу был сделан практически мгновенно, это было скорее протестное голосование, чтобы не идти на "120 ударов в минуту" и прочие осколки основной программы. Думал просто отдохнуть, посидеть-порадоваться видам родного Дальнего Востока. Однако увиденное, задело меня куда сильнее, чем я предполагал. [Spoiler (click to open)]Лаконичные, но выразительные истории людских судеб, история освоения Сахалина и его ресурсов, картины ежедневного трудового подвига аборигенов и приезжих, не могли не напомнить истории моих собственных родителей, отдавших большую часть своей жизни другому уголку Дальнего Востока, Камчатке. Многие кадры и эпизоды напоминали мне родные места, вызывали щемящую ностальгию. Альманах состоит из 5 частей. Короткие истории о людях труда - о рыбаках-нивхах ("20 хвостов"), о нефтянниках ("Нефть") и шахтёрах ("Уголь"). И две экскурсии - по природному заповеднику ("Остров Тюлений") и умирающему поселку, с которого когда-то и началось освоение Сахалина ("Дуэ"). Новелла "Дуэ" снята Юлией Бобковой, чья полнометражная картина "Последний вальс" о судьбе гениального композитора Олега Каравайчука, принимала участие в документальном конкурсе нынешнего ММКФ и была многими отмечена. Метафорическое название "На краю" можно понимать по-разному. Земля на краю империи. Край суши, за которым бесконечное море. Жизнь, на пределе возможностей. Последние времена, за которыми забвение. Всё это видно в кадре, чувствуется, волнует. Люди "на краю" совсем другие, нежели "на материке". Они проще и свободнее. Они деловиты и открыты. Они ближе к земле, к морю, к небу. Ближе к жизни и смерти. Но удивительнее всего, что они куда ближе к счастью.
Вообще, смерти на этом ММКФ как-то чересчур много. Возможно, мне так везет. Последний тому пример, что программа пресс-показов заканчивалась умирающим гей-активистом на больничной койке ("120 ударов в минуту"). Как альтернатива, случайно возникла картина Альберта Серра, на которую буквально было не пробиться всего день назад и показ которой был остановлен по техническим причинам и перенесен на следующий вечер. Обе смерти показывали параллельно - в полупустых залах.
Сказать, что "Смерть Людовика" - картина гениальная, это не сказать ничего. Эпическое полотно медленного угасания величайшего из монархов, "Короля-Солнца", влюбившего в себя пол-Европы и правившего 72 года и 110 дней, более, чем кто-либо в истории Европы, если не считать мелких князьков. Поразительно точно, мелкими штрихами, Серра показывает общеизвестное "короля играет свита" и "король себе не принадлежит". Но что и кто есть тогда личность монарха, который в бытовом плане полностью зависит от своих придворных, но при этом повелевает всем и вся?
Феноменальная игра Жан-Пьера Лео, дебютировавшего ещё в "400 ударах" Трюффо, снимавшегося у Годара, Пазолини, Каурисмяки, Ассаяса и Минляня и получившего заслуженный бенефис у Серра. Последний же широко известен своей абсолютно независимой манерой - отсутствием каких бы то ни было инструктажей, репетиций перед съемками. Съемки проходят быстро, "по горячему". Также, до "Смерти Людовика XIV" режиссер работал по своей системе исключительно с непрофессиональными актерами.
Философский финал фильма вновь напоминает нам, что всё в этом мире преходяще, что жизнь - игра, а от великого до смешного - один шаг. Пожалуй, лучшего окончания кинофестиваля для себя было бы сложно придумать. |
||||||
|
|
| Thursday, June 29th, 2017 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by "Поколение Хэштэг" - весьма спорное определение, то ли современного поколения молодых людей, то ли плеяды молодых режиссеров. Одноименная программа ММКФ состояла из 5 картин, выбранных пятью режиссерами как наиболее сильно повлиявших на них. Интерес к картинам, повлиявших на современных молодых режиссеров, понятен - то что повлияло на них, через них влияет и на нас. Далее, о паре, пожалуй, наименее известных у нас фильмов.
Лично мне не очень понятно, как Иван Твердовский затесался в кругу 30-летних. Да, он умен не по годам, но мне представляется поколением следующим, по отношению к поколению остальной четверки, к которому отношусь и я сам. И "Класс коррекции" Твердовского - это безусловно летопись более молодых. Летопись моего поколения - это безусловно картина Кудряшовой "Пионеры-герои". Опять же, выбор явно хипстерской эстетики 60-х на фоне выбора всех остальных, также указывает на некоторую инородность Твердовского. Хотя, скорее именно он - яркий представитель "Поколения #", а не поколения ЖЖ и пионерских галстуков.
Как бы то ни было, я очень благодарен Ивану за "Маргаритки", которые иначе никогда бы и не посмотрел. А это ж ведь просто праздник какой-то!
История о двух капризных белоручках, устроивших себе бесконечный праздник непослушания не блещет сюжетом. Диалоги скупы. Действия предсказуемы. Но форма подачи, техника, эстетика... М-м-м! Феерия! Чистый восторг! Каждый кадр, каждая сцена - отдельное произведение искусства, со своей магией, своим цветом и спец-эффектами.
"Маргаритки" - бесконечная игра. Игра в счастье. А также прекрасная иллюстрация, что игра в счастье собственно счастья-то и не приносит. Картину Хитиловой легко представить и сейчас, спустя пол-века. Актуальность "Маргариток" нынешней реальности удивительна! Для пущей убедительности стоит только авангардную эстетику несколько разбавить гламуром, а пару пухлых и румяных девчонок заменить на двух тощих андрогинов.
Сложно поверить, что фильм снят в Советской Чехословакии. Настолько он свободен и современен. Вообще кажется, что Хитилова восхищается и наслаждается похождениями своих героинь. Да они аморальны, зато насколько живы! В то время как мир вокруг них - закостенел, закомплексован, скучен и глуп. Морализаторская концовка - просто маскировка, неприменное условие прохождения цензура: "Мол, смотрите, показываем, но осуждаем". Сними Хитилова этот фильм в 90-х, и думаю, финал был бы совсем другой.
БЫВШИЙ УДАРНИК (ЭКС-УДАРНИК)
Панк и дичь, драйв и трэш. [Spoiler (click to open)]Фильм, в каком-то смысле, крестный отец "Тряпичного союза". Некоторые приемы и настроение почерпнуты Местецким именно оттуда. Правда, "Тряпсоюз" не в пример глубже и ладнее скроен. Смотреть "Ударника" без подготовки непросто - сюр, хаос, жесть, кровь, порно и расчлененка. Хотя слушать саундтрек на удивление можно, он бодрый и драйвовый. В целом, фильм показывает мечты зажравшегося буржуазного класса о новой и недоступной им степени свободе - о панк-мире, а заодно, тешит их нарциссические амбиции. Как говорит сам Михаил, интересно смотреть первую половину фильма. Тут он, конечно, прав - вторая половина несколько провисает. Хотя, без финальной развязки общий посыл фильм не очень понятен. В общем, кто готов к экспериментам, попробуйте. Кто не готов, и кто не смотрел, смотрите "Тряпичный союз". Это отличное кино режиссера, который только набирает обороты, но по таланту не хуже того же Жоры Крыжовникова (который к моему удивлению, в данную программу не попал, а вот прям напрашивается). |
||||||
|
|
|
|
LiveJournal for Небесный землемер.
|
||||||||||
