ДРУГОЕ КИНО

4-ый #КинофестивальНаСтрелке закрылся показом новой ленты Ксавье Долана СМЕРТЬ И ЖИЗНЬ ДЖОНА Ф. ДОНОВАНА. Лучшей картины закрытия и не придумать!


Это седьмая лента режиссера, видимо, до конца своих дней обреченного на клеймо "кино-вундеркинда", несмотря на уже 30-летний возраст. Очень основательная и серьезная работа - один монтаж только длился около двух лет, из-за чего, в частности, премьера фильма состоялась не на престижнейшем Каннском кинофестивале в мае 2018, а только в сентябре и на "домашнем" фестивале в Торонто.

История знает массу примеров, когда подобный долгострой "рожал мышь", но в данном случае ответственно заявляю - кино случилось! Шикарная картинка, обалденный саундтрек, замечательный актерский ансамбль и многослойный сюжет, современный и немного волшебный. С энергией первых кинолент Долана, за которые мы в основном его любим и ценим, но также с глубиной и остротой взгляда последующих его работ.

Перед нами история многолетней переписки английского школьника со звездой американских телесериалов Джоном Донованом, внезапно нашедших друг в друге родство душ. На фоне такой нетривиальной и несколько неправдоподобной завязки развиваются вполне житейские отношения каждого из героев со своими матерями и также буднично вырисовывается непростая жизнь и одиночество "других" людей - темы, идущие сквозь всю фильмографию канадского режиссера.

Однако, не только в завязке, но и по ходу действия фильма не покидает ощущение нереальности и даже сказочности - местами оно вызвано музыкальным фоном, кое-где обыграно антуражем, а в одной сцене так и вовсе нас ожидает появление персонажа, сильно-сильно похожего на волшебника Дамблдора. Из чего можно сделать вывод, что обращение к жанру сказки всё-таки неслучайно.

В конце концов, именно сказки учат нас главному - добру и смелости, свободе и честности. И, конечно, любви. Об этом и фильм.



#прокино, #strelka, #strelkafilmfestival, #strelkasummer

После перерыва в пять лет обладатель Золотого Медведя Дяо Инань вновь проводит зрителю экскурс по криминальным закоулкам Китая. На этот раз ещё более нуаристо и эстетически совершенно.


Несмотря на полностью реалистичный сюжет, основанный, кстати, на подлинных событиях, картина отнюдь не смотрится, как типичный гонконгский боевик. В ней есть своя мистика и даже метафизика. Сюжет, петляющий вокруг встречи одних людей и "невстречи" других, приглашает задуматься о законах судьбы. Контраст неоновых огней ночью и теневых проекций днем дает свою версию платоновского мифа о пещере. Хотя и без погружения в философию, визуальный ряд вызывает киноманский восторг. И не только сочной палитрой, чёткой геометрией кадра, или кровавыми трюками, но и обилием совершенно необязательных, но чрезвычайно атмосферных эпизодов и деталей. Вынесенный в фон основного действия, быт китайской глубинки расписан до малейших штрихов - порою создается впечатление, что собственно он и первичен, а сюжет нужен только для того, чтобы завлечь зрителя в бесконечный лабиринт рынков, обшарпанных подъездов, убогих комнатушек и забегаловок средней паршивости. Черта, кстати, не очень характерная для нуара. Ещё более выбиваются из канона некоторые сцены-вставки, скорее отсылающие нас к культуре комиксов-манга. Концовку же и вовсе иначе как "анимэшной" не назовёшь. Специалисты по нуару наверняка заметят и не очень канонические роли главных героев, а может и ещё с десяток выпадений из традиций жанра. Самое интересное, когда к концу фильма ты вдруг понимаешь, что главный герой-то совсем не Он.




#strelka, #strelkafilmfestival, #strelkasummer, #КинофестивальНаСтрелке #прокино

На идушем прямо сейчас кинофестивале на Стрелке случился уикенд, выпадающий в отдельную подпрограмму - два фильма великих киномастеров современности, две громогласные социальные драмы. Первый - МОЛОДОЙ АХМЕД братьев Дарденнов, второй - ИЗВИНИТЕ, МЫ ВАС НЕ ЗАСТАЛИ Кена Лоуча. Надеюсь, авторы не нуждаются в представлении. А про фильмы расскажу.

* * *

Дарденны никогда не отличались простотой своих фильмов. И вопросы они ставят сложные, и киноязык не из легких. При всей кажущейся лаконичности. Картина об арабском школьнике истово верующем в Аллаха и подпадающего под влияние молодого, искреннего, но фанатичного и недалекого проповедника-параноика не балует зрителя ни экшеном, ни ясными тезисами. Фильм - неторопливое наблюдение за жизнью подростка и попытка проникнуть в его внутренний мир.

Но! И мне кажется, вот тут-то самое гениальное зерно киноленты...

[Spoiler (click to open)]

...во внутренний мир Ахмеда мы так и не попадаем. Перед нами закрытый черный ящик. Мы видим реакции, видим стимулы, но никак не можем понять, как они между собой связаны. В итоге постоянно ошибаемся в попытках предсказать сюжет. Как не могут подобрать ключик и постоянно ошибаются люди, пытающиеся понять и перевоспитать пацана - и те, кто делает это по долгу службы, и те, кто руководствуется велением сердца. Кульминация, когда зритель уже явно ожидает кровавой развязки, также зависает в воздухе. Финальный долгий чёрный кадр, выдержанный ровно столько, чтобы мы не спутали его с титрами, словно напоминает нам, что чужая душа - потёмки! А свобода воли - всё-таки непустые слова.

Несмотря на каннский приз за лучшую режиссуру, фильм пока не куплен к прокату в России. Да и мне кажется, вряд ли будет. И тема взрывоопасная, и фильм не кассовый. Но есть надежда, что будет показан на других фестивалях - например, на "Послании к Человеку", в чью тематику работа Пьера и Жан-Люка Дарденнов вписывается как нельзя лучше.

* * *

Несмотря на 83-летний возраст автора, картина Кена Лоуча поражает своей энергией. Социальная драма - по сути, по форме - напряженный психологический триллер, неотпускающий зрителя вплоть до титров. История про жестокие законы капитализма не нова, но всякое повторенье очевидно полезно, особенно нам, романтизирующим заграницу по поводу и без повода.

На наших глазах разворачивается драма одной британской семьи, вполне обычной. Мать - социальный работник, с утра до вечера помогающая одиноким старушкам и инвалидам. Отец - шофёр службы доставки, сменивший на фоне затянувшейся безработцы целый ворох занятий, пока наконец не нашёл хоть какой-то шанс выскочить из банковской кабалы. К несчастью, относительно большой заработок оборачивается работой на износ, людоедские правила фактически разрушают семью, до некоторых пор дружную и любящую. Дети, которых конечно всё это тоже касается, протестуют каждый по своему. Сын-подросток прогуливает школу. Маленькая дочка начинает плохо спать по ночам.

Вся семья внезапно попадает в ситуацию из которой уже нельзя найти нормального выхода. Иллюзия, что надо потерпеть всего полгодика, а дальше будет легче, развеивается слишком быстро. Но деваться всё-равно некуда. Надо работать и платить, платить, платить... Плати или умри!

[Spoiler (click to open)]

То, на какой близкой дистанции снят фильм, поражает. Зритель начинает сопереживать героям с первых кадров, периодически сдерживая дыхание и слезы в наиболее острых сценах. Возможно, секрет в том, что все актеры - непрофессиональные и очень удачно подобранные. А возможно и в том, что  проблемы киногероев касаются всех нас, живущих в разных странах, но при одних и тех же диких законах рынка.

Меткое замечание Льюиса Кэролла о том, что нужно бежать, чтобы только оставаться на месте, давно перекочевало из Зазеркалья в нашу повседневную жизнь, да так, что мы порой и не замечаем всей это бешенной гонки. Фильм Лоуча напоминает и, я бы даже сказал, несколько отрезвляет. Ведь по сути, весь этот ад человека-рабочего организует человек-потребитель одним только своим желанием: "Я хочу это дешево и немедленно!" И тут есть над чем задуматься и поспорить...

Пара слов о названии. Sorry, we missed you - стандартная фраза на почтовых бланках, означающая, что почтальон не застал адресата дома. Но в контексте фильма может быть переведена и как "Прости, мы по тебе скучали" или даже "мы тебя потеряли". Игра слов, отражающая всю многослойную драматичность этой выдающейся работы Кена Лоуча. Дай бог не последней.

#strelka, #strelkafilmfestival, #strelkasummer, #КинофестивальНаСтрелке

Само ли так получилось или это была тайная задумка организаторов, но седьмой день, а точнее вечер кинофестиваля сплошь был пропитан религиозной тематикой.

Самая громкая премьера вечера - картина Ким Ки Дука ЧЕЛОВЕК, ПРОСТРАНСТВО, ВРЕМЯ И СНОВА ЧЕЛОВЕК, библейские мотивы которой читаются с первых же кадров, когда мы видим довольно разношерстную группу людей отправившихся в плаванье на старом линкоре. Окромя небольшой команды сплошь всё бандиты, проститутки, каталы и уличная шпана. Плюс политик, одна штука. И пара овечек на заклание. Ким Ки Дук не очень любит людей, а потому финал картины вполне предсказуем. "Выживут только любовники" - слишком оптимистично для корейского мастера.


За внешней формой, взятой от самой своей успешной картины "Весна, лето, осень, зима... и снова весна", Ким Ки Дук продолжает свои исследования о низменной природе человека. Нынешняя картина напрямую наследует, например, криминальной драме "Пьета", получившей главный приз в Венеции, или социально-политической ленте "Сеть", показанной пару лет назад в рамках ММКФ с огромным ажиотажем. Картина даёт новое звучание не только библейскому мифу о Ковчеге, но и нашему недавнему прошлому, ознаменовавшимся рождением и крушением крупнейших тоталитарных режимов.

* * *

Картина БОЖЕСТВЕННАЯ ЛЮБОВЬ рисует ближайшее будущее, 2027 год. Бразилия, после тотальной победы христианства, преображается. Повсюду разлита благодать божия, под знаменем Иисуса проходят ночные дискотеки, а исповедаться можно также просто, как купить гамбургер в МакАвто - заезжаешь в автомолельню и слушаешь музыку.


Автор картины, Габриэль Маскаро, не даёт четкого ответа, что перед нами - утопия или анти-утопия? Но, будучи ещё и талантливым художником, изображает свою фантазию весьма красиво и убедительно. Частые сексуальные сцены не смотрятся пошло, а поднимаемые вопросы веры не раздражают пафосом. В конце мы встречаем прямую отсылку к Новому Завету, к его краеугольному камню - мифу о Непорочном Зачатии. Что внезапно ставит третью игровую картину Маскаро на одну ступеньку с двадцать четвертой работой Ким Ки Дука.

Слежу за работами Маскаро уже пять лет. Его "Ветры августа", наполненные любовью и болью, произвели на меня сильное впечатление, хотя через сверхнеторопливое, документальное повествование было продраться также непросто, как пройти герою фильма через джунгли. "Неоновый бык", вторая картина, снятая в более привычном формате, мне ничем особым не запомнилась и скорее даже разочаровала. Тем приятнее было встретить новую работу, нетривиальную и явно достойную широкого зрительского внимания.



#miff #ммкф #ммкф2019

ЖЕНСКИЙ ДЕНЬ. Тот случай, когда ничего не предвещало - ни куцый анонс, ни скриншот, ни имя режиссёра. То, что я попал на этот показ - чистая случайность! Но картина фантастическая! Полтора часа на одном дыхании мы смотрим на историю нашей страны - от Февральской Революции до наших дней. В кадре живые и поражающие своей энергией женские портреты - первая женщина-космонавт, первая женщина-бригадир тракторной бригады, санитарка, прошедшая всю Войну, писательница-нобелевский лауреат, диссидентки и феминистки, бизнес-леди и диктор телевидения. Десятки историй, вызывающих то гордость, то горечь, то самые смешанные чувства - освобождение женщин в Средней Азии, блокада Ленинграда, "оттепель" 60-х, Чернобыльская трагедия, "лихие" 90-ые... Как в такой небольшой фильм автору удалось сконцентрировать столько материала - мне до сих пор не понятно. Но это реально чудо!

[Spoiler (click to open)]

Возможно секрет в том, что режиссер - родом не из СССР, хотя и прожила в нем долгое время и неплохо говорит по-русски. "Дитя Восточного Блока", как она сама себя называет в фильме - мама из Болгарии, отец из Югославии. Живёт в Лондоне. Взгляд космополита, искренний интерес к нашей (и отчасти своей) истории, а ещё какое-то удивительно точное чувство времени - то что выгодно отличает первую самостоятельную работу Доли Гавански.

Тем удивительнее, что фильм этот поместили, или даже спрятали, во второстепенную программу "Русский след", чем вообще запутали зрителя. Никакого "следа" там и в помине нет - весь фильм целиком про нас. Фильм очевидно достоин был бы специального показа, неплохо бы смотрелся в "Свободной мысли". И уж точно таким картинам необходимы повторы, чтобы сработал внутрифестивальный "сарафан". Ещё печальнее, что в ближайшее время никаких других показов ни в Москве, ни в других городах России не предвидится - фильм отправляется в большое фестивальное плавание. Остается только пожелать ему удачи и счастливого возвращения!

* * *

В конкурсе короткого метра я посмотрел пока всего две работы. На ещё две не пошёл сознательно - не хотел портить впечатления от уже просмотренного. Да и темы их - война и беженцы - мне показались слишком уж вторичными, надуманными. Всё-таки от короткого метра ждешь чего-то посвежее. И вот о таких работах и хочется рассказать.

[Spoiler (click to open)]Польская картина ПОЛЬЗОВАТЕЛИ Якуба Пёнтека, романтический триллер про знакомство в Сети, за свои полчаса практически выворачивает наизнанку, чего не каждому полному метру под силу. Новая интернет-реальность изображена стремительной и чувственной. Любовь и ненависть вспыхивают за секунды и тут же гаснут. Подобно новогоднему салюту за окном. Новое одиночество слишком удобно чтобы от него отказаться. Миллион потенциальных надежд на встречу с "тем самым единственным" заставляет бессмысленно кликать "дальше". Человек по другую сторону экрана так и не становится подлинно живым, но лишь безопасным фоном для собственных проекций. Послушной игрушкой. А не согласен - чао-какао. Навсегда.

СЕКС, СТРАХ и ГАМБУРГЕРЫ - другой полюс love-story. Отношения между двумя фуд-фотографами, юношей и девушкой, то ли коллегами, то ли любовниками явно не клеются. На их счастье в Алматы объявлен красный цвет террористической угрозы и в их студию забегает очаровательная отвязная нимфоманка. Экстремальная ситуация обнажает чувства и заставляет отбросить ненужные игры. Короткий метр в лучшем виде. Уже не первая режиссерская работа Эльдара Шибанова, известного также по работе художника в "Уроках гармонии", лучшем казахском фильме нового века.

* * *

ЯО, совместного производства Франции и Сенегала - добрая и полная обаяния картина о дружбе взрослого и ребенка, о внезапном приключении и о доверии собственным чувствам. 13-летний парнишка Яо сбегает из дома и, проехав с одного конца страны на другой, встречает знаменитость - писателя Сейду Талля. Тот, будучи этническим представителем одного из местных племен, но родившись во Франции, ступает на африканский континент впервые. Им двоим предстоит небольшое и совсем незапланированное путешествие, ведь один из них никогда не видел моря, а другой - земли своих предков. Помогает случайность - "Бог, действующий инкогнито".


[Spoiler (click to open)]Лента чем-то напоминает "Кикуджиро" Такеши Китано, только без трагических ноток, присущих японскому мастеру. Дух времени: если раньше история про мужчину и мальчика была самодостаточна, то в нынешнем чрезмерно озабоченном обществе, непременно требуется сюжетная подпорка - небольшой романтический эпизод с красоткой, дабы пресечь ненужные подозрения в адрес героев. История от этого не пострадала, а вот мысли пришли невеселые.

Во всем остальном - картина Филиппа Годо со звездой "1+1" Омаром Си в главной роли исключительно положительная. И точно украсит теплый весенний вечер.


* * *

А вот македонскую киноленту БОГ СУЩЕСТВУЕТ, И ЕЕ ЗОВУТ ПЕТРУНИЯ для легкого вечернего кинопросмотра рекомендовать сложно. Картина-номинант на Золотого Медведя поражает диссонансом - визуально насыщенным, красивым языком автор рассказывает историю о человеческих отношениях, далекими от красоты. Небольшой инцидент выпадающий из традиционной жизни маленького городка - безработная Петруния случайно выиграла состязание, предназначенного исключительно для мужчин - внезапно вскрывает социальные раны общества и оказывается, что Темноё Средневековье никуда не ушло, но лишь мимикрировало до поры до времени. Конфликт между архаическим и прогрессивным, между предрассудками и здравым смыслом, между светским и религиозным оборачивается в конечном счёте конфликтом ненависти и любви. Повисшая в воздухе трагедия чудесным образом рассеивается. Ведь Бог есть. А как его зовут - по мне так, и не важно.


Небезукоризненная, но очень сильная картина, собравшая на поздний вечерний показ полный аншлаг.

Кинофестиваль - это не только смотр классических шедевров и убойных новинок. Многие фильмы совершенны необязательны к просмотру. Но расширяют кругозор - географический и общечеловеческий. Мой четвертый день на ММКФ практически целиком состоял из таких вот картин. Коротко о каждой.

ТЕГЕРАН - ГОРОД ЛЮБВИ. Любовь преображает людей, даже если и терпит неудачу. И хоть коллаж из трех романтических историй не заканчивается хэппи-эндом, любить всё равно прекрасно! В каком бы городе ты ни жил.

* * *

[Короткий киноэкскурс в Марокко, Албанию и Бразилию]КОЧЕВНИКИ. Киноэкскурс в марокканскую глубинку глазами подростка, мечтающего уехать во Францию. Достаточно хорошенького, чтобы флиртовать с заезжей парижанкой или собственной кузиной, но ещё не настолько взрослым, чтобы удержать хотя бы одну из них. Милая семейная драма о том, как может быть устроено счастье.

* * *

НЕЗАБЫВАЕМАЯ ВЕСНА В ЗАБЫТОЙ ДЕРЕВНЕ. Дебютная лента из Македонии про албанскую деревушку, в которую завезли проституток. Не всегда складная комедия положений, особенно в финале, но по-балкански очень обаятельная. За что дебютанту многое можно простить.

* * *

ЖЕСТКАЯ КРАСКА. Жесткое, откровенное и злободневное бразильское гей-муви из программы "Фильмы, которых здесь не было (и не будет)". Картина о мальчике, боящимся выходить из дому и зарабатывающего себе на жизнь весьма оригинальным веб-стриптизом. В какой-то момент он находит конкурента, такого же бедолагу. Совместный "бизнес" переростает в нечто большее. Но "дружба по несчастью", как известно, длится ровно до того момента, как кому-то из двоих не повезет.

#miff #ммкф #ммкф2019

Посмотрел вчера три шикарных картины, все три - криминальные, но совершенно непохожие друг на друга.

Начну с наиболее зрительской. ПИРАНЬИ НЕАПОЛЯ - чистый праздник: лихо закрученный сюжет, динамичные съемки и, конечно, мега-харизматичный главный герой, 15-летний парень Нико.

Мафия умирает, один клан сменяет другой, многих сажает полиция, и районы фактически некому контролировать. У старых донов есть оружие, но нет бойцов. И тогда на улицы выходят "детки", те самые, которых так точно в своё время подметил и показал Ларри Кларк. Подростки смелы, изобретательны, способны решать взрослые задачи, но главное - им очень нужны деньги! Хотя и детьми они всё равно не перестают быть.

( Collapse )

* * *

Куда более неторопливое ЗАЯВЛЕНИЕ - картина уникальная в своём роде. Отдаленно напоминающая скандинавские комедии абсурда, турецко-болгарская лента говорит собственным языком, в котором абсурдного настолько больше комического, что смеяться собственно-то и не над чем. А разлитая между строк тревога, спрятанная за внешней невозмутимостью всех персонажей фильма, наводит на непростые раздумья.


Стамбул, 1963 год. Небольшая группа военных, в рамках очередного военного переворота должна захватить радиостанцию. Что они, на удивление почти без проблем, и делают.

( Collapse )
* * *

Аргентинский КРАСНЫЙ - фестивальный сюрприз и киноманское счастье в чистом виде, раскрывающее своё подлинное очарование уже по выходу из кинозала. Опять-таки, не очень известный автор, но с первых же кадров видно качество работы - сочный портрет 70-х, отточенные диалоги, интригующий сюжет... Авторское же высказывание доходит не сразу. Особенно если вы, как и я, не жили в Южной Америке, а тем более полвека тому назад.


И только с поправкой на время и место вдруг становятся понятны ужасающие метафоры, которыми буквально переполнен фильм, и которые при первом просмотре кажутся лишь незначительными деталями, местами даже лишними.

( Collapse )



#miff #ммкф #ммкф2019

Конкурсные ИМПРОВИЗАТОРЫ. История трёх японцев - певца, бандита и просто хорошего парня, - неясного жанра, хотя перед просмотром режиссёр заявлял свой фильм как комедию. По мне, так это скорее попытка повторить "Криминальное чтиво", которую тоже однозначно к жанровому кино и не припишешь. Несколько затянутые сцены для развлекательного кино, но картина вполне симпатичная.

* * *

На турецкую ГОЛУБКУ шёл с надеждой. Турки давно снимают отличное кино и на мировой арене пожалуй что и обогнали наше. Тем приятнее было услышать от автора, молодой девушки, о влиянии на неё российской литературы и российского кино.История молодого парня, гоняющего голубей на крыше и ухаживающего за одной голубкой, словно за девушкой, вполне могла бы произойти и у нас. А могла бы в Париже или Лондоне. Крыши, как мы увидим в конце, более менее везде одинаковы.

От некоторых фильмов ждёшь какой-то чистоты и искренности, как ждешь их от общения с детьми. Турецкая кинолента эти ожидания не обманывает.

* * *

Старый добрый КОНФОРМИСТ. Бертолуччи люблю, чем дальше, тем больше. Его фильмы имеют какое-то гипнотическое свойство приковывать к себе и будоражить работу мысли. Темы, которые затрагивает автор, и которые в жанре дневника можно лишь назвать, но не раскрыть - фашизм, сексуальность, психоанализ. Новаторский стиль съемок и монтажа Бертолуччи оказал влияние на многие другие ключевые киноработы 20-го века.

"Конформиста" уже показывали в Москве на большом экране и чуть ли даже не на ММКФе. Давно, ещё в СССР. Тогда его сократили на полчаса, удалив не только гомо-, но и вообще сексуальные сцены. Более того, перемонтировали ленту в прямой хронологический порядок и выпустили на черно-белой пленке. Бертолуччи, бывший тогда коммунистом, после такого сильно поохладел к Стране Советов. Сегодня, слава богу, мы можем увидеть полный авторский вариант.

* * *

НА КРАЮ СВЕТА(LES CONFINS DU MONDE, 2017) - название столь частое, что легко этот фильм спутать с десятком похожих. Тем более, что русских вариантов названия как минимум два. Потому пишу оригинальное название и год. Вариация "Апокалипсиса сегодня", только глазами француза. 1945 год. Идёт война в Индо-Китае, сначала с японцами, а затем с отрядами Хо Ши Мина. Молодой солдат, выживший в страшной резне и потерявший в ней близких, одержим возмездием. Ни повышение по службе, ни уговоры друзей, ни тяжелое ранение, ни внезапная любовь, ни даже смерть главного объекта мести не останавливает его.

Вечная история лермонтовского героя, которому нет места в мире. Трагическая картина того, как война калечит души. Снятая красиво и неглупо.

Чутьё меня не обмануло. И картина британца Майка Ли оказалась грандиозной! Снятая по классическим лекалам историческая реконструкция с миллионными декорациями и костюмами, с редкими, но фантастическими пейзажами, с десятками действующих персонажей и вкуснейшей английской речью.


Драма посвящена скорбным и постыдным событиям 200-летней давности случившимся в английском Манчестере через несколько лет после победы Британии над Наполеоном. Доведенные голодом, безработицей и абсурдными законами до отчаянья десятки тысяч жителей города и его окрестностей собрались на главной площади чтобы потребовать радикальных реформ - всеобщего избирательного права и наличия собственного представительства в парламенте. Собственно, требования эти не были уникальными, и раздавались на тот момент по всему королевству. Но именно положение на севере Англии было наиболее острым. Власти, имея перед глазами недавний пример Французской Революции, обоснованно боялись мятежей. В регион ввели войска, в том числе и героев знаменитой битвы при Ватерлоо. В итоге всё кончилось кровопролитием, вошедшим в историю как Манчестерская бойня или Петерлоо - по названию площади Св. Петра, на которой и развернулась дикая трагедия: пара десятков человек были убиты, сотни ранены.( Collapse )