|
|||||
типа как верхний пост, потому что обновляется и дополняется. вместо резюме и 2do листа.
|
|||||
|
|
|
|
LiveJournal for Небесный землемер.
|
||||||||||
| Friday, January 20th, 2017 |
|
|||||
типа как верхний пост, потому что обновляется и дополняется. вместо резюме и 2do листа.
|
|||||
|
|
| Monday, October 1st, 2018 |
|
||||||
Originally posted by  drugoe_kino. Reposted by В экзистенциальной психологии выделяется четыре данности, с которыми приходится сталкиваться человеку. Конечность бытия, смерть - себя, близких, всего вокруг; Одиночество, в некоем предельном смысле; Свобода как возможность совершать любые выборы в своей жизни; и Абсурд, как отсутствие какого-либо безусловного и самоочевидного смысла жизни. Преодоление этих данностей невозможно, а столкновение с ними часто болезненно и переживается как глубокий личностный кризис. Но как раз в оном столкновении и раскрывается характер человека, порою обнажая человеческий подвиг.
Один из лучших по своей глубине и гуманизму кинофиналов. Другие сразу и не вспомнить. |
||||||
|
|
| Wednesday, September 26th, 2018 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by Несколько лет назад на международном кинофестивале документального кино "Послание к человеку" появился замысел программы игрового кино. Идея была проста - через популярность игрового кино привлечь внимание зрителя к документальным картинам. Составить программу, получившую название "Кино сверхреальности" поручили одному из ведущих кинокритиков страны Андрею Плахову. В прошлом году его программа была, на мой взгляд, крайне неубедительна и скорее свидетельствовала в пользу того, что документальное кино само по себе интереснее игрового. Игровое кино с закосом под документальное, квинтессенцией которого стала лента Валески Гризебах "Вестерн", было интересно разве что отчаянным синефилам. В этом году сверхреальное кино стало чуть более земным и близким простому зрителю. И это как раз то, что и нужно было как фестивалю, так и зрителю северной столицы.
Знаковым стал фильм открытия фестиваля, МОЛОДОСТЬ Паоло Соррентино(автора "Великой красоты" и сериала "Молодой Папа"), показанным на большом экране Дворцовой площади . Итальянский режиссер снимает свои картины в ультра-реалистичном ключе, когда яркая и сочная игровая реальность практически вырывается из экрана и обрушивается на зрителя. Кроме "Молодости" Соррентино привез в Петербург и свою новую картину ЛОРО, расказывающую о жизни итальянского медиа-магната и экс-премьер-министра Сильвио Берлускони. Картина вызвала противоречивую реакцию, но при этом создала вокруг себя жутчайший ажиотаж. ( Далее про итальянский неореализм, румынский фашизм, японский сентиментализм и многое другоеCollapse )
|
||||||
|
|
| Wednesday, August 1st, 2018 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by "Кислота" (реж. А. Горчилин, 2018) Если бы все российские дебюты были таковы, я был бы спокоен за родной кинематограф. С уверенностью можно сказать, что родился новый молодой и талантливый режиссер.  26-летний Александр Горчилин снял... Многие уже окрестили лучший дебют Кинотавра "манифестом 20-летних", но это не манифест. Нет в нём никакого призыва. Никакого "Дальше действовать будем мы!". Я бы скорее назвал работу Горчилина исповедью 20-летних. Очередное поколение осознает себя потерявшимся и ищет свое место под солнцем. Что, само по себе, конечно, старо как мир, но вот форма... Форма однозначно заслуживает внимания! Взяв к себе в сценаристы другого кино-дебютанта, драматурга Валерия Печейкина, до селе известного только по театральным пьесам, Горчилин создаёт портрет нашего времени - узнаваемый практически в каждом эпизоде, причем отнюдь не ограниченного возрастной планкой между 20-ю и 30-ю. В кадре жизнь всех поколений от школьников, перегруженных учебой, до бабушек, которые ещё вполне себе "sexy". Достается родителям, условным "заЧО" - чуть что линяющим в йога-туры на Бали или исчезающих в башнях Moscow-City. Лихо подмечены тридцатилетние с их не всегда искренним интересом к современному искусству, с метаниями между церковными молитвами и сексуальными оргиями, которые, стоит отметить отдельно, в фильме показаны просто мастерски! Но самое главное, пожалуй...( "Кислота" цепляет!Collapse ) #Strelka #КинофестивальНаСтрелке #прокино #strelkafilmfestival #strelkasummer #Кислота |
||||||
|
|
| Thursday, July 26th, 2018 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by "Дикий" (реж. Камиль Видаль-Наке, 2018) История 22-летнего парня-проститутки, похожего на молодого Гару(первоклассная актерская работа Феликса Марито, получившего приз "Восходящая звезда" на недели критики Каннского кинофестиваля), невесть откуда взявшегося на городской окраине, не имеющего ни дома, ни денег, ни даже имени. Дни его похожи один на другой - "работа", наркотики, клубы. Ночует, если повезет, в постели клиента, реже - на вписках, а не повезет - прямо на улице. Парня такая жизнь устраивает. В отличие от своего напарника, мускулистого араба, собирающегося найти себе "старика" и воплощающего данный план в жизнь.  ( Фильм изобилует сценами секса...Collapse )
"Дикий" - прекрасный и психологически очень точный("браво" актерской игре!) портрет героя нашего времени, вне зависимости от своего рода деятельности и сексуальной ориентации, как раз и не имеющего свободы, бегущего от неё, влекомого с одной стороны целым ворохом зависимостей(секс, наркотики, культ развлечений в целом), а с другой - контр-зависимостью, страхом обрести новую зависимость, а именно зависимость от близости. Возможно, у вас после просмотра будет своя, третья точка зрения. Правда, где и как вы сможете посмотреть картину - не знаю. В российский прокат, даже самый ограниченный, "Дикий" с очевидностью не выйдет. #Strelka #КинофестивальНаСтрелке #прокино #strelkafilmfestival #strelkasummer #Дикий |
||||||
|
|
| Tuesday, July 24th, 2018 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by "Холодная война" (реж. Павел Павликовский, 2018) Попытка повторить триумф оскароносной "Иды" оказалась для режиссёра Павла Павликовского весьма успешной. Каннский фестиваль, недопустивший "Иду" даже к конкурсу, исправил явную оплошность и более того, вручил Павликовскому приз за лучшую режиссуру. В принципе, картина могла бы побороться, как минимум, и за другие два приза - за лучшую операторскую работу и за лучший саундтрек, который в фильме играет одну из ведущих ролей. (Первый она уступила "Девушке" Люки Дона, а второй - "Лету" Кирилла Серебренникова.)
Как и в "Иде", художественное решение работает на поддержание образа 50-60-х годов в Европе - черно-белая контрастная гамма, лаконичность сцен, формат 3 на 4. Из-за этого фильм не очень хорошо смотрится на большом экране, а учитывая глубину и серьёзность киноистории, плохо подходит для развлекательного характера летних кинотеатров и мультиплексов. Пожалуй, идеально смотреть "Холодную войну" в небольшом камерном кинозале или в домашнем кинотеатре, при условии качественного звука. ( Яркая и трагическая любовная история...Collapse )#Strelka #КинофестивальНаСтрелке #прокино #strelkafilmfestival #strelkasummer |
||||||
|
|
| Sunday, July 22nd, 2018 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by "Магазинные воришки" (реж. Хироказу Корээда, 2018)
Спокойная, скромная, но очень обаятельная картина Хироказу Корээда "Магазинные воришки" не произвела на Каннском Кинофестивале фурор. Напротив, многими была принята за проходную картину. Тем неожиданней было решение жюри - отдать этой картине "Золотую пальмовую ветвь". Не все его приняли. Многим не понятно, как совершенно негромкая картина смогла обойти два десятка других, половина из которых - настолько значимы и ожидаемы. Приведу ограниченный список конкурентов:
Многие критики посчитали, что вручение приза японской картине - соломоново решение жюри. Вроде как, было множество достойных и у каждого в жюри были свои любимцы, но сошлись на "серой лошадке", дабы не перессориться и никого не обидеть. Но мне, после просмотра этой, безусловно, замечательной картины, почему-то кажется, что победа "Магазинных воришек" может означать именно то, что и означает главный приз - т.е. чистую заслуженную победу. Возможно, супротив традиционной каннской моды выбирать наиболее интеллектуальные фильмы, фильмы, которые двигают вперёд киноязык и киноиндустрию, возможно, впервые за много лет, жюри, под председательством австралийки Кейт Бланшетт, просто проголосовало сердцем. Кстати, почему-то уверен, что находившийся в жюри Андрей Звяигнцев, голосовал именно за эту картину. Вот прям уверен!
Не буду скрывать, из моих знакомых фильм понравился далеко не всем. Я и сам не очень жалую каннских призёров, по большей части они мне кажутся занудными и скучными. Но от "Воришек" я, как и моя спутница, был в восторге! Удивительный феномен - каждый из нас смотрел какое-то свое кино. Когда мы сравнивали впечатления, "показания" настолько разнились, что вплоть до противоположных. Равно как и "показания" знакомых, которым фильм не понравился. Из чего следует неожиданный вывод о богатстве интерпретаций, которого совершенно не ждёшь от, казалось бы, тривиальной истории. "Простота" на поверку оказалась громадным полотном экрана, на который каждый спроецировал что-то своё личное. #Strelka #КинофестивальНаСтрелке #прокино #strelkafilmfestival #strelkasummer |
||||||
|
|
| Friday, July 20th, 2018 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by "Сердце мира" (реж. Наталья Мещанинова, 2018) Двоякое у меня чувство после просмотра. Отлично сделанное кино во всех аспектах - камера, текст, сюжет, актеры, в том числе и четвероногие. Главный приз "Кинотавра" однозначно показывает: Наталья Мещанинова - состоявшийся мастер, со своим почерком и своей темой.  Что в дебютном "Комбинате "Надежда", что в "Сердце мира" Мещанинова открывает нам свой мир - не столько жестокий, сколько холодный. Северный Норильск, дождливая Псковщина - всё одно. Люди загнаны в клетки, дни похожи один на другой. Редкое развлечение - сходить в кино или напиться с товарищем, и всё по новой. Герои, как и полагается канонами "российской новой волны", ни хороши, ни плохи. Объёмны. Противоречивы. Если в финале "Комбината" главная героиня сбегала из своего безнадежного захолустья в большой мир, то в начале "Сердца" мы видим обратное движение главного героя, сбежавшего из большого мира в глухую заимку. Но и там, в узком кругу людей и животных, не может найти покоя. Несвоевременные известия с "большой земли" выбивают и без того скользкую почву из-под ног. И покатилось...( И покатилось...Collapse )
#Strelka #КинофестивальНаСтрелке #прокино #СердцеМира#strelkafilmfestival #strelkasummer |
||||||
|
|
| Tuesday, July 17th, 2018 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by Друзья! С 19 по 29 июля в Москве пройдёт кинофестиваль Strelka Film Festival by Okko. В программе - самые крутые и ожидаемые киноленты этого года, российские и иностранные, призеры Канн, Берлинале, Санденса и Кинотавра. Кроме того, в программе открытые встречи-дискуссии с кинорежиссерами, продюсерами и организаторами кинофестивалей.
А теперь подробности. ( с картинками!!!Collapse )
|
||||||
|
|
| Friday, June 30th, 2017 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by Пару последних дней кинофестиваля мне не очень везло с фильмами. Накладки, неудачный выбор, во многом собственная усталость. Но день закрытия меня порадовал не меньше, чем самое начало. НА КРАЮ (2016, документальный киноальманах) Под занавес дошел-таки до Дома Кино и его "Российской программы". Альманах, снятый учениками документалиста Мирошниченко и сахалинскими кинематографистами, проехавшими по всему острову на кинопоезде, казалось бы не предвещал ничего особого. И хотя мой выбор в его пользу был сделан практически мгновенно, это было скорее протестное голосование, чтобы не идти на "120 ударов в минуту" и прочие осколки основной программы. Думал просто отдохнуть, посидеть-порадоваться видам родного Дальнего Востока. Однако увиденное, задело меня куда сильнее, чем я предполагал. [Spoiler (click to open)]Лаконичные, но выразительные истории людских судеб, история освоения Сахалина и его ресурсов, картины ежедневного трудового подвига аборигенов и приезжих, не могли не напомнить истории моих собственных родителей, отдавших большую часть своей жизни другому уголку Дальнего Востока, Камчатке. Многие кадры и эпизоды напоминали мне родные места, вызывали щемящую ностальгию. Альманах состоит из 5 частей. Короткие истории о людях труда - о рыбаках-нивхах ("20 хвостов"), о нефтянниках ("Нефть") и шахтёрах ("Уголь"). И две экскурсии - по природному заповеднику ("Остров Тюлений") и умирающему поселку, с которого когда-то и началось освоение Сахалина ("Дуэ"). Новелла "Дуэ" снята Юлией Бобковой, чья полнометражная картина "Последний вальс" о судьбе гениального композитора Олега Каравайчука, принимала участие в документальном конкурсе нынешнего ММКФ и была многими отмечена. Метафорическое название "На краю" можно понимать по-разному. Земля на краю империи. Край суши, за которым бесконечное море. Жизнь, на пределе возможностей. Последние времена, за которыми забвение. Всё это видно в кадре, чувствуется, волнует. Люди "на краю" совсем другие, нежели "на материке". Они проще и свободнее. Они деловиты и открыты. Они ближе к земле, к морю, к небу. Ближе к жизни и смерти. Но удивительнее всего, что они куда ближе к счастью.
Вообще, смерти на этом ММКФ как-то чересчур много. Возможно, мне так везет. Последний тому пример, что программа пресс-показов заканчивалась умирающим гей-активистом на больничной койке ("120 ударов в минуту"). Как альтернатива, случайно возникла картина Альберта Серра, на которую буквально было не пробиться всего день назад и показ которой был остановлен по техническим причинам и перенесен на следующий вечер. Обе смерти показывали параллельно - в полупустых залах.
Сказать, что "Смерть Людовика" - картина гениальная, это не сказать ничего. Эпическое полотно медленного угасания величайшего из монархов, "Короля-Солнца", влюбившего в себя пол-Европы и правившего 72 года и 110 дней, более, чем кто-либо в истории Европы, если не считать мелких князьков. Поразительно точно, мелкими штрихами, Серра показывает общеизвестное "короля играет свита" и "король себе не принадлежит". Но что и кто есть тогда личность монарха, который в бытовом плане полностью зависит от своих придворных, но при этом повелевает всем и вся?
Феноменальная игра Жан-Пьера Лео, дебютировавшего ещё в "400 ударах" Трюффо, снимавшегося у Годара, Пазолини, Каурисмяки, Ассаяса и Минляня и получившего заслуженный бенефис у Серра. Последний же широко известен своей абсолютно независимой манерой - отсутствием каких бы то ни было инструктажей, репетиций перед съемками. Съемки проходят быстро, "по горячему". Также, до "Смерти Людовика XIV" режиссер работал по своей системе исключительно с непрофессиональными актерами.
Философский финал фильма вновь напоминает нам, что всё в этом мире преходяще, что жизнь - игра, а от великого до смешного - один шаг. Пожалуй, лучшего окончания кинофестиваля для себя было бы сложно придумать. |
||||||
|
|
| Thursday, June 29th, 2017 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by "Поколение Хэштэг" - весьма спорное определение, то ли современного поколения молодых людей, то ли плеяды молодых режиссеров. Одноименная программа ММКФ состояла из 5 картин, выбранных пятью режиссерами как наиболее сильно повлиявших на них. Интерес к картинам, повлиявших на современных молодых режиссеров, понятен - то что повлияло на них, через них влияет и на нас. Далее, о паре, пожалуй, наименее известных у нас фильмов.
Лично мне не очень понятно, как Иван Твердовский затесался в кругу 30-летних. Да, он умен не по годам, но мне представляется поколением следующим, по отношению к поколению остальной четверки, к которому отношусь и я сам. И "Класс коррекции" Твердовского - это безусловно летопись более молодых. Летопись моего поколения - это безусловно картина Кудряшовой "Пионеры-герои". Опять же, выбор явно хипстерской эстетики 60-х на фоне выбора всех остальных, также указывает на некоторую инородность Твердовского. Хотя, скорее именно он - яркий представитель "Поколения #", а не поколения ЖЖ и пионерских галстуков.
Как бы то ни было, я очень благодарен Ивану за "Маргаритки", которые иначе никогда бы и не посмотрел. А это ж ведь просто праздник какой-то!
История о двух капризных белоручках, устроивших себе бесконечный праздник непослушания не блещет сюжетом. Диалоги скупы. Действия предсказуемы. Но форма подачи, техника, эстетика... М-м-м! Феерия! Чистый восторг! Каждый кадр, каждая сцена - отдельное произведение искусства, со своей магией, своим цветом и спец-эффектами.
"Маргаритки" - бесконечная игра. Игра в счастье. А также прекрасная иллюстрация, что игра в счастье собственно счастья-то и не приносит. Картину Хитиловой легко представить и сейчас, спустя пол-века. Актуальность "Маргариток" нынешней реальности удивительна! Для пущей убедительности стоит только авангардную эстетику несколько разбавить гламуром, а пару пухлых и румяных девчонок заменить на двух тощих андрогинов.
Сложно поверить, что фильм снят в Советской Чехословакии. Настолько он свободен и современен. Вообще кажется, что Хитилова восхищается и наслаждается похождениями своих героинь. Да они аморальны, зато насколько живы! В то время как мир вокруг них - закостенел, закомплексован, скучен и глуп. Морализаторская концовка - просто маскировка, неприменное условие прохождения цензура: "Мол, смотрите, показываем, но осуждаем". Сними Хитилова этот фильм в 90-х, и думаю, финал был бы совсем другой.
БЫВШИЙ УДАРНИК (ЭКС-УДАРНИК)
Панк и дичь, драйв и трэш. [Spoiler (click to open)]Фильм, в каком-то смысле, крестный отец "Тряпичного союза". Некоторые приемы и настроение почерпнуты Местецким именно оттуда. Правда, "Тряпсоюз" не в пример глубже и ладнее скроен. Смотреть "Ударника" без подготовки непросто - сюр, хаос, жесть, кровь, порно и расчлененка. Хотя слушать саундтрек на удивление можно, он бодрый и драйвовый. В целом, фильм показывает мечты зажравшегося буржуазного класса о новой и недоступной им степени свободе - о панк-мире, а заодно, тешит их нарциссические амбиции. Как говорит сам Михаил, интересно смотреть первую половину фильма. Тут он, конечно, прав - вторая половина несколько провисает. Хотя, без финальной развязки общий посыл фильм не очень понятен. В общем, кто готов к экспериментам, попробуйте. Кто не готов, и кто не смотрел, смотрите "Тряпичный союз". Это отличное кино режиссера, который только набирает обороты, но по таланту не хуже того же Жоры Крыжовникова (который к моему удивлению, в данную программу не попал, а вот прям напрашивается). |
||||||
|
|
| Tuesday, June 27th, 2017 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by Наверное, открою секрет Полишинеля, что самая нетрадиционная программа Московского Кинофестиваля - "Фильмы, которых здесь не было". Но надо отдать должное её куратору Стасу Тыркину, дешевой популярности на модной и "пикантной" теме он не ищет. Равно как и режиссеры, картины которых показываются в программе. Расскажу о двух из них.
Разница в жизни героини обнаруживается, когда любовник внезапно умирает. Вот тут-то вся родня умершего и наносит "удар ниже пояса". К счастью, Марина сильная... (тут я задумался, но всё-таки напишу однозначно, потому что фильм же как раз об этом) ...женщина. Унижения, оскорбления, физическое насилие не сломают её. Хэппи-энд заслужен, хотя и несколько нереален.
Главную роль в фильме исполнила Даниэла Вега, чилийская транс-актриса. Сыграла блестяще, несмотря на дебют в большом кино. В общем, берлинские медведи были получены картиной весьма заслуженно. Кстати, прошлая робота Лелио "Глория"(2013) - история 58-летней вдовы из Сантьяго, - также повествовала о непростой женской жизни и также получила нескольких медведей в Берлине. В России её можно было видеть на кинофестивале "2morrow/Завтра" и в ограниченном прокате.
Что творят современные докуменалисты - уму непостижимо! Выпускник "Школы Марины Разбежкиной" Дмитрий Кубасов снимает фильм о 20-летнем парне, который в свою очередь сам снимает о себе фильм в рамках известного документального проекта "Реальность". Как это всё случилось и организовалось - очень интересно, но не сильно важно. Важно другое - на экране документальная реальность удивительной искренности и фантастически короткой дистанции! "Бабочки" с несказанной легкостью, простотой, открытостью и достоверностью показывают такое, что похоже не снилось ни одному документалисту - а именно, полный цикл любви, от зарождения чувства до его исчезновения. Практически, в прямом эфире, но без пошлой игры на публику, как в "Доме 2". [Spoiler (click to open)]Лёша - гей. Так уж сложилось. И парней у него было куда больше, чем у его симпатичной подруги, тоже далеко не невинной. Лёша приезжает в Плёс, где проходит фестиваль имени Андрея Тарковского "Зеркало" - вот там, вдалеке, школа, где учился великий режиссер, вот тут его почитатели, вот за столиком расположилось иностранное жюри, вот Лунгин с Ярмольником никак не могут выбрать себе подходящий номер в санатории, а вот Гриша ака "Грегори" - долговязый, смешной, но обаятельный подросток, приёмный сын местного бизнесмена.
Всего за один вечер, прямо на наших глазах, документально, происходит "охмурение" парня. Лишних подробностей на экране не будет, но присутствует даже сцена лишения невинности... События текут своим чередом. Кинофестивальные зрители досматривают последние сеансы, кинорежиссеры допивают последние капли... Впереди расставание. И тут не очень важна ориентация героев - уж сколько мы видели и читали подобных романов про мужчину и женщину. (Правда, не знаю ни одной документальной работы. Кто знает, напишите!). Драма неизбежна, даже если она случится не на берегу Волги, а уже в московской квартире. То, что для Гриши - первая любовь, для Леши - курортный роман, мимолетный эпизод, подобный вставке, где пожилая сестра Тарковского разгоняет бабочек на обочине дороги. В конце фильма у главного героя появляется новая бабочка. Она хорошо готовит и смешно говорит по-испански. Не уверен, что данный фильм можно назвать главным скандалом фестиваля, как где-то читал. На скандал, честно, не тянет. Ничего "жареного" и "острого" в фильме не присутствует. Типичная лав-стори, только очень-очень близко. С хорошим ритмом, юмором, колоритными героями. Явно, одна из сильнейших документальных работ фестиваля! И то, что организаторы сдвинули показ с запланированных десяти вечера на полночь, отдав козырное время куда более слабой картине ("Белые ночи"), конечно свинство! "Бабочки" - единственная картина из мною виденных на этом фестивале, во время просмотра которой публика несколько апплодировала. Подчеркиваю, не "после", а "во время". Это редкость даже для гениальных картин! В общем, "Бабочек" можно заслуженно назвать триумфом нашей документалистики. Марина Разбежкина имеет повод ещё раз похвалиться своими воспитанниками, а троица Пивоваров-Костомаров-Расторгуев могут возгородиться плодом своей "Реальности". И, помнится, я уже как-то говорил, что мы ещё не раз услышим об этом проекте. Кому интересно, фильмы ещё можно посмотреть в московском "Октябре". Сегодня вечером. Правда сеансы почти в одно время - так что выбор непростой. Чем, кстати, и славен ММКФ. За что и люблю! |
||||||
|
|
| Sunday, June 25th, 2017 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by Короткий метр весьма популярен на нынешнем фестивале. Так, на конкурсном показе люди сидели даже на ступеньках. Но расскажу о хорошем. (осторожно, частично со спойлерами) СЕЙДЕ Красавицу Сейде, похоже, пора выдавать замуж. Гордая и сильная, девушка переживает в первую очередь не за себя, а за судьбу своего коня, которого собираются зарезать на свадьбу... Красивая история в антураже зимних киргизских гор. А сцена с купанием коня в снегу - так и вообще незабываема! [Spoiler (click to open)]PUSH IT
В ГОД ОБЕЗЬЯНЫ
Ей очень нужны деньги. И Она продает Ему спички, чтобы Он мог заглянуть Ей под юбку. Он покупает сначала одну, потом сразу три. После чего предлагает остаток суммы, чтобы уже Она заглянула к Нему в штаны... На экране еще одна вариация на тему рождения любви. Едва ли не самая нестандартная из всех, которые я видел. В конце картины мудрый и прозорливый зритель сможет догадаться, какая травма приключилась с героиней в прошлом. Отдельная благодарность Богу в финальных титрах открывает нам Индонезию, а картина именно оттуда, с новой стороны.
Разрозненные истории пары девчонок-сестренок в школе, уборщицы в больнице и музыканта, покупающего ТВ-антенну, поначалу оставляют зрителя в недоумении. Пока до него не доходит, что весь фильм - о непростой жизни семьи мигрантов на чужбине. Концовка трогает до слёз. Хотя, казалось бы, хэппи-энд.
Прекрасная и самая живая во всей программе социальная комедия о жизни цыган. Через образ свободолюбового и немного непутевого народа режиссер высмеивает нелепость и абсурдность бюрократии. Деду с бабкой, волею судьбы воспитавшими внучку как дочку, приходится весьма потрудиться, чтобы забрать её из роддома. Да не одну, а с правнучкой-внучкой. Которую папа-дедушка не очень-то и хотел. А хотел он внука-правнука... Короче, "Санта-Барбара" нервно курит в сторонке! В конце смешных, и не очень, перепетий выяснится последний бюрократический барьер, но тут уже столичной врачихе, ратующей за строгое соблюдение правил придется пойти на попятный. Глава же семейства, пройдя через все испытания и потратив миллион денег только на бензин, уже иначе смотрит на новорожденную. Перед нами "румынская волна" в лучшем своём проявлении! |
||||||
|
|
| Saturday, June 24th, 2017 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by Это удивительно! На КИНО-фестивале серьзного, мирового кино меня пленил аттракцион, или точнее то, что я считал аттракционом. Ни смешной зубодробительный боевик из Южной Кореи, ни сказочный детектив от великой Агнешки Холланд не дали мне сегодня таких впечатлений, как два получасовых сеанса в виртуальном шлеме на вращающихся креслах.
ЭТО РЕАЛЬНО КРУТО! ОЧЕНЬ КРУТО! И это почти невозможно описать словами. Примерно, как объяснять что такое кино, до "Прибытия поезда". Но я попробую... [Spoiler (click to open)]Я захожу на сеанс в маленький огороженный закуток на третьем этаже "Октября". Со мной ещё человек десять. Аншлага пока ещё нет - мест то ли двадцать, то ли тридцать. Но люди приходят каждые полчаса, кто-то как и я - не по разу. Большинство визитеров - молодые люди и девушки, но приходят люди и старших поколений. После небольшого вступительного слова всем раздают наушники и шлемы. Шлем - это по сути говоря устройство крепления смартфона, простой интерфейс, ну и сам смартфон. Не самый дорогой, надо сказать. Краткий инструктаж, как чем пользоваться. Одеваем на себя устройства...  ...И начинается реальная, а точнее виртуальная магия. Я вишу в воздухе где-то на Байконуре. На расстоянии вытянутой руки от меня ракета, которая вот-вот стартует - если посмотреть вниз, видно языки пламени. А через пять секунд я уже повторяю выход Алексея Леонова в космос! Передо мной космическая станция и шнур, соединяющий меня с ней. А если оглянуться назад - Земля. Голубая планета. Горы, реки, облака. А вокруг звезды! Невесомости не чувствую, но определенно новое ощущение свободы испытываю. И оно сродни эйфории. Ребята, которые занимаются VR профессионально называют это experience. Опыт действительно мало с чем сравнимый. Но ещё больше меня поразило виртуальное путешествие в картину Петрова-Водкина. Оно конечно очень простое. Да и сделано всего двумя людьми за пару месяцев. Бюджет, смешно называть - 16 тысяч. Рублей! Но и при этом данное виртуальное пространства обладало сильнейшим магнетизмом, хотелось оставаться там подольше, насладиться красками, рассмотреть фигуры, детали. Я представляю себе перспективы данной технологии при голливудских бюджетах!!! Кстати, авторы работ говорят, что уровень технологий и VR-картин на данный момент примерно одинаковый во всем мире. Что отлично доказывает география работ. А их больше 30. За один раз все не посмотреть, за один сеанс максимум штук пять.
С другой стороны, в одной из дискуссий прозвучали очень правильные слова: "Время великих географических открытий не прошло! Виртуальность - новый континент!" Никто, правда, ещё не знает, каким он будет. Но лет через десять, а то и раньше, мы с вами уже будем ходит в VR-театры. Если, конечно, не придумают чего-то ещё более улетного.
Короче, друзья, это всё надо пробовать! Это будущее, которое уже настало. Когда мой товарищ два года назад приехал из Америки, он мне все уши прожужжал про VR. Да так хорошо, что мне казалось, я всё тогда понял. Но одно дело сто раз услышать про Париж, и совсем другое - увидеть его раз и умереть! Кстати, одна из VR-работ даёт и эту возможность. Почти что буквально! С огромной благодарностью и мегареспектом ко всем организаторам и участникам "Русских VR сезонов", конкистадорам виртуального материка.  |
||||||
|
|
| Friday, June 23rd, 2017 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by В то время как почтенная публика ходила по красной дорожке и открывала для себя новое индийское кино, ваш покорный слуга успел посетить три пресс-показа, один другого лучше. Прекрасная, сильная, но, жесткая и, без преувеличения, душераздирающая картина. Любителям Ким Ки Дука не привыкать, но на этот раз всё без метафорических крючков в губах. Жизнь, как она есть. И тем больнее.
Драма рыбака, занесенного волей обстоятельств из Северной Кореи в Южную, и столкнувшегося по обе стороны границы с гэбэшными процедурами. И там, и там - бесконечное насилие, унижение, человеческая подлость... Невозможно смотреть спокойно: слишком уж понятны все эти ритуалы и уловки на примере собственной страны. Маленькому человеку в борьбе с системой ничего не светит, даже если он, наподобие главного героя, и пройдет с честью все испытания. Концовка показывает красноречиво - нет у рыбака родины, ни по ту, ни по другую сторону 38-й параллели. Огромная страна, великий народ, попав единожды в сети войны и разделившись на две части, никак не выпутается. Эту трагедию, эту боль во время фильма переживаешь как свою. И в этом, конечно, гениальность создателей картины.
Красавчик Джош Хартнетт, привычный зрителям по главным ролям в мелодрамах и боевиках, внезапно соглашается на роль второго плана. То ли популярность уходит, то ли ищет новизны ощущений. Абсолютно точно, это его самая необычная роль на данный момент. "О, Люси" (хотя, возможно, вернее было бы перевести как "Ой, Люси" или даже "Ох, Люси") - сентиментальная комедия (жанр весьма условный) о любовных похождениях немолодой японки Сетцуко, получившей вместе с американским именем и шанс на новую жизнь.
Блестящая актерская игра японки Синобу Тэрадзима, обладательницы десятка престижниейших премий, в том числе и Серебряного Медведя, и известной фестивальному зрителю, например, по недавней картине "R100". В жизни она - расписная красавица, жена французского художника, в картине же - типичная "серая мышь", пустившаяся во все тяжкие. На пути к своему женскому счастью мышка наша обнаружит повадки слона в посудной лавки, и так как дело касается чувств, готовьте себя не только к заливистому смеху, но и к мокрым платочкам. Картина показывается в рамках программы "Время жещин", хотя могла бы попасть и в "Русский след". Ведь соавтор сценария - наш соотечественник, Борис Фрумин, родившийся в СССР, в Риге, эмигрировавший в США, а ныне живущий в Грузии. Кстати, если где увидите "О, Люси" (2014) - это не ошибка, это короткометражка. Избалованная призами и номинациями даже сильнее полнометражного потомка. ВРЕМЯ ДЛЯ ЖИЗНИ (2017) Весьма вольный, но близкий по смыслу перевод "Quality time". Картина на деле оказывается набором никак не связанных между собой короткометражек, снятых в отдельной и неповторимой стилистике. Хитрая задумка "пролезть в полный метр" оказалась не так уж и плоха.
Особенно если выседеть первую, самую артхаусную часть - где кино напоминает фотографию, а люди общаются друг с другом беззвучно всплывающими на экране смс-ками. Мне лично больше понравилась новелла про мальчика, похищенного инопланетянами и фантастический стеб на психотерапию, в котором детские комплексы излечиваются при помощи машины времени. Последняя часть, про перепетии в большой семье, лучше других отражает название фильма, напоминая, что жизнь нам дана для счастья, а потому глупо её расходовать не по назначению. |
||||||
|
|
| Thursday, June 22nd, 2017 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by Возможно кто-то не знает, но Московский Международный Кинофестиваль начинается не с открытия, а с пресс-показов. На которых, кроме собственно картины открытия, показывают картины с разных программ. Спешу поделиться двумя находками, на которые вы можете попасть. БАХУБАЛИ. ЗАВЕРШЕНИЕ (2017) Нестандартный выбор для картины открытия, но это очень приятное удивление. Продолжение культового индийского блокбастера "Бахубали", собравшего миллионы зрителей по всему миру, в том числе и в ютюбе, в том числе и не менее пары миллионов в русском сегменте. А сцена финальной битвы вирусным роликом прошла по всем соцсетям. И, в общем, вполне заслуженно. Размах, качество графики, работа художников и операторов на запредельной высоте и сравнится с лучшими историческими или фэнтези картинами - "Троя", "Битва у Красных утесов", "Герой". Ну разве что до "Властелина колец" немного не дотягивает.  [Spoiler (click to open)]Дилогия "Бахубали" - закономерный плод сотрудничества Голливуда и Болливуда. Переняв голливудские технологии, в том числе работу со сценарием и монтажом, сократив насколько можно болливудскую мыльность, песни и пляски, но при этом всё же оставив ни с чем не сравнимый индийский колорит, создателям "Бахубали" удалось то, что никак не может сделать современный отечественный кинопром - снять национальный эпос, интересный зрителям как внутри своей страны, так и снаружи. К слову сказать, Китай этим искусством овладел уже давно - вспомнить того же "Героя" (хотя началось всё с волны второсортных кунг-фу-боевиков и внезапным прорывом жанра в "Крадущемся тигре, притаившемся драконе"). Роскошные наряды и интерьеры, акценты на мимике и жестах, сюжеты с тысячелетними культурными корнями - всё то, за что стоит любить традиционный индийский кинематограф. Только теперь он предстает перед нами в очень европеизированном и удобоваримом сочетании. В общем, зрелищный и поэтичный фильм как минимум интересен и точно заслуживает шанса на зрительское внимание. Первый фильм дилогии, "Бахубали. Начало", давно уже лежит переведенным на русский в ютюбе. С эпитетом "фильм бомба". Но можно будет посмотреть его и на кинофестивале.  К слову сказать, Индия давно уже не страна исключительно Болливуда. Прошедшая "на ура" по всем инди-фестивалям мира картина "Суд" показала, что индусам есть что сказать и в сфере интеллектуального кинематографа.
На самом деле картина практически чиста и невинна, как первый снег, выпавший нежданно-негаданно. Перед нами предстает история маленького мальчика Тоура, смешного и нескладного, чувственного и несколько по-женски красивого. Его превращение в подростка и всё, что с этим связано. Трогательная мальчишеская дружба, первые робкие знаки внимания соседской девчонке,"взрослые" игры, танцы, алкоголь, драки. Всё идет своим чередом, но трагедия буквально разлита в морозном воздухе небольшой исландской деревушки. И чеховское ружьё, как и положено, стреляет. Драматизма добавляет и тот факт, что в какой-то момент мы безусловно понимаем, что сам герой картины - никакой не гей. И этот момент, надо сказать, - сильнейшая по своей силе кульминация, словно столкновения двух миров. В то же время, завсегдатаи и любители "острых" тем могут найти данный фильм даже несколько скучным. События картины весьма неторопливы, да и кроме нескольких поцелуев никакой эротики. Зато суровой, но прекрасной исландской природы - хоть отбавляй.
В заключение, стоит наверно добавить, что название программы кинофестиваля, в которой показывается данная лента, "Фильмы, которых здесь не было" следует традиционно читать как "Фильмы, которых здесь не будет", во всяком случае в прокате. Что, конечно, весьма печально. Потому что уж если суровые дети викингов могут себе позволить высказывания на данную тему, то чем мы, потомки варягов и казаков, хуже? |
||||||
|
|
| Friday, April 28th, 2017 |
|
||||
|
|
||||
|
|
| Sunday, October 30th, 2016 |
|
||||
Originally posted by  oldcolor. Reposted by 25 сентября состоялось долгожданное событие — открытие первого в мире музея С.М. Прокудина-Горского, который был создан трудами заслуженного учителя России Василия Васильевича Дрючина (руководителя общественного проекта "Наследие С.М. Прокудина-Горского") в стенах Романовской школы г. Москвы. Фоторепортаж подготовил Антон Моисеев. При небольшой площади помещения экспозиция поражает количеством материала и профессиональностью оформления:  На открытии присутствовали те, кто так или иначе причастен к наследию великого фотографа: исследователи его жизни и творчества, представители общины Архангельского погоста, а также режиссёр одного из фильмов о Прокудине-Горском. ( Читать и смотреть дальше...Collapse ) |
||||
|
|
| Monday, September 5th, 2016 |
|
||||
|
чтоб самому не забыть, как )) Оригинал взят у 22sobaki в Как сделать автоматическую трансляцию постов из сообщества ЖЖ в FacebookПока в администрации ЖЖ рассматривают возможность обеспечить автоматическую трансляцию постов из сообщества ЖЖ в Facebook и ВКонтакте, расскажу, как я это делал сам. Скорей всего, это не самый короткий путь, но он работает.   Дисклеймер: это не пошаговая инструкция, некоторые этапы пропущены, т.е. мозг все равно придется включить, а сюда только поглядывать :) ( Read more...Collapse ) |
||||
|
|
| Wednesday, July 6th, 2016 |
|
||||||
|
Originally posted by drugoe_kino. Reposted by "Любовник" - картина Жан-Жака Анно, 1992 года. Копия нашлась с гнусавым переводом, из тех же самых 90-х, что только добавило отдельного шарма.
Весь фильм построен на чувственных, и, чего уж греха таить, весьма волнующих любовных сценах. ( детям до 16 нельзяCollapse ) Начинается же всё с невинного касания руки. Но именно эту сцену я бы назвал самой эротичной. И, может даже, включил в десятку лучших интимных сцен мирового кинематографа. ( детям до 16 можноCollapse ) Что перед нами - любовь, страсть, игра, слабость или, быть может, тонкий расчёт? Вопрос открытый. Но одно верно - они честны друг с другом и с самими собой до предела. И именно это и привлекательно в их отношениях, именно за этой чистотой в "грязном квартале" и удивительно наблюдать. Небанальная кульминация не переворачивает сюжет с ног на голову, но ещё ярче высвечивает природу уникальной связи, филигранно балансирующей между человеческими страхами и предрассудками. PS: под таким же названием есть и другая картина - "Любовник" Валерия Тодоровского, снятый в 2002. Также достойна рецензии, хотя и совсем о другом. |
||||||
|
|
|
|
LiveJournal for Небесный землемер.
|
||||||||||
